бернини балдахин в соборе святого петра
Балдахин Бернини
Балдахин Бернини — это архитектурно-скульптурная композиция Ватикана, навес над алтарем главного храма католического мира — собора Святого Петра. Композиция выполнена одним из выдающихся мастеров эпохи барокко Лоренцо Бернини. Строительство ее было произведено в 1624-1633 гг. при правлении папы Урбано VIII.
Сегодня балдахин Бернини является знаменитой достопримечательностью. Он установлен прямо посредине зала собора под круглым отверстием в куполе, это место называется средокрестием. Навес вызывает восторг одновременно монументальностью и изяществом исполнения. Он становится как бы связующим звеном между огромными масштабами собора и несоразмерно малым ростом верующих.
Балдахин находится над местом погребения Святого Петра. У погребения (крипты) стоят неугасимые лампады, 95 штук. Это место всегда было выделено в соборе с помощью архитектурных решений: использовались колонны, навесы, возвышения. В 17-м веке возведен балдахин, который является искуснейшим повторением чтимого древнего образца архитектуры, что не свойственно для барокко, но логично, учитывая, кто был заказчиком архитектурно-скульптурной композиции.
Архитектурные формы-балдахины были типичны для алтарей старинных католических церквей. Такие балдахины символизировали тканевый навес (baldacchino (ит.) — дословно «шелковая ткань из Багдада), который несли над головой папы в важные церковные праздники. Свой шедевр Бернини, таким образом, сотворил согласно традиции старинных образцов, искусно воссоздав аналогичное строение Старой Базилики авторства Константина.
Мощь и изящество балдахина
Авторы воплотили идеальное соотношение высоты и размеров балдахина с размерами самого собора. Витые изгибы колонн искусно оплетены бронзовым лавром и выражают идею бесконечного роста и развития. Изящество строения подчеркнуто и интересной игрой черного и золотого цветов, так как и бронзовые колонны, и позолоченный навес покрыты чернью. Это должно говорить о значимости и великолепии церкви.
Свой балдахин Бернини переделывал несколько раз еще на стадии проекта. В итоге он представляет собой четыре устремленные вверх спиралевидные изогнутые колонны, вершины которых венчают статуи ангелов, поддерживающие шар и крест (символизируют мир, искупленный христианством).
Колонны размещены на высоких мраморных постаментах. На верхней их части также просматриваются пчелы, которые являются геральдическим символом семейства Барберини, так как балдахин строился при правлении папы Урбана VIII (Барберини). До этой работы Бернини занимался скульптурой. Балдахин стал первым его творением на поприще архитектуры. Слитый в восприятии с великолепным куполом работы Микеланджело, он является архитектурно-скульптурным шедевром, признанным всем миром.
И в годы создания, и в наши дни балдахин Бернини поражает даже далеких от сферы искусства туристов, вызывая сильный эмоциональный эффект. Удивительно, что собор настолько широко распахивает внутрь и ввысь свое пространство, что гигантский балдахин со входа, а тем более, с купола кажется не таким и большим. Ради этого захватывающего дух ощущения все, кто бывал в соборе Святого Петра, советуют обязательно посетить одно из прекраснейших и важнейших мест на планете и насладиться великолепием работы Бернини.
Чтобы увидеть балдахин, нужно посетить собор Святого Петра, расположенный на одноименной площади. Для этого по линии метро А надо доехать до станции Ottavio и пересечь площадь Святого Петра. Вход в сам собор бесплатный, доплатить 7 евро должны будут только те, кто захочет подняться на купол. Кстати, оттуда открывается замечательный вид, позволяющий увидеть нюансы работы Бернини.
Бронзовый Балдахин Бернини в соборе Святого Петра — самый высокий и шикарный в мире
Мне повезло и я два раза побывал в Риме по семь дней (в 2009 и 2014 году) и оба раза я выделял день когда я буду посещать самый великий христианский собор в Мире — собор Святого Петра, который расположился на одноименной площади в Ватикане.
Именно эта площадь и собор связаны навсегда неразлучно с прославленным итальянским архитектором, скульптором и художником Лоренцо Бернини.
Но плану Бернини и была офорлена громадная площадь Святого Петра — знаменитгой коолоннадой в форме полуовала
Его произведения можно обнаружить во многих местах Вечного города, но особо выделяют его произведения в соборе Святого Петра
Поэтому при посещение собора — надо обязательно обратить внимание на монументальный резной бронзовый Балдахин Святого Петра — на фото.
Особо поражает высота Балдахина — 29.5 метров — это высота современного 10-ти этажного дома!
Это была гигантская работа- на которую у Бернини ушло почти десять лет и завершил он его в 1633 году
Но зато появился шедевр, которому нет равных ни в одном соборе Мира.
Правда для этого пришлось изъять из античного Пантеона колоссальное количество бронзы.
Здесь великолепен каждый сюжет из бронзы- от папской тиары с тремя коронами на двух перекрещивающихся ключах до каждой из четырех спиральных колонн, украшенных виноградными лозами на которых стоят статуи ангелов
Сквозь Балдахин видна находящаяся в центральной апсиде и созданная тоже Бернини- позолоченная кафедра Святого Петра-на фото
Лоренцо Бернини прожил до 81 года и почти пятьдесят лет проработал над украшением собора Святого Петра.
А вот так изобразил себя сам Бернини — автопортрет из интернета.
Балдахин и другие произведения Бернини можно увидеть в соборе Святого Петра по адресу- Piazza San Pietro, Ватикан, Рим.
Собор Святого Петра открыт ежедневно с 07.30–18.00, в среду с 13.00–19.00.Вход бесплатный.
LiveInternetLiveInternet
—Рубрики
—Цитатник
Италия. Римини. Парк «Италия в миниатюре» (1). Тематический парк Italia in miniatura&nbs.
Пальма-де-Майорка. Дворик монастыря Св. Франциска (2). Любому дворику цветы и деревья придают осо.
ФИНЛЯНДИЯ. Хельсинки. Архитектура (2). Финский модерн. В конце 19 века во Франции и Бельгии.
—Музыка
—Подписка по e-mail
—Друзья
—Постоянные читатели
—Сообщества
ВАТИКАН. собор Святого Петра Балдахин Бернини и «Пьета» Микеланджело
Главный храм католического мира – собор Св. Петра – вмещает около 60 тысяч человек. Его размеры впечатляют, ведь это был до недавнего времени самый большой христианский собор в мире: длина его внешней стены составляет 212 метров, внутреннего помещения – 187 метров, высота до купола – 132 метра, диаметр купола – 42,5 метра, высота балдахина – 29 метров, а общая площадь уникальных на сегодняшний день росписей – 800 квадратных метров
о Балдахине сегодня и пойдет речь, но не только о нем.
Балдахин, который стоит сейчас в средокрестии собора Святого Петра, над алтарем и над местом, где похоронен апостол Петр, строился в 1624–1633 годах, работу по его устройству поручили Бернини.
огромный, высотой 29 м балдахин ( киворий ) покоится на четырёх витых колоннах, на которых стоят статуи ангелов. Среди ветвей лавра на верхних частях колонн видны геральдические пчелы семейства Барберини . Бронзу для кивория взяли из Пантеона , разобрав по приказу папы Урбана VIII (Барберини) конструкции, которые поддерживали крышу портика
Григорианская капелла выполнена по рисункам Микеланджело его учеником Джакомо делла Порта. На саркофаге погребенного здесь папы Григория XIII изображена сцена принятия в 1582 году нового календаря, получившего по имени папы название григорианского.
Старый календарь вел летоисчисление от Юлия Цезаря и назывался юлианским. Его реформа понадобилась потому, что к I 223 XVI веку в результате накопившихся неточностей старого календаря все даты сдвинулись. Потому и стала необходима реформа календаря.
«Сбылось давнее пророчество, которое услышала Мария от глубокого старика, встретившегося ей в Иерусалимском храме, куда она принесла своего первенца. Взяв Иисуса на руки, старик предсказал ему великое будущее и добавил, обращаясь к матери: «А тебе же самой душу пройдет меч». Эти слова удивили ее тогда. Теперь Мария понимала их смысл. Ее необыкновенный сын, воплощение доброты и милосердия, казнен как преступник. Она видела его позорную казнь, его предсмертные муки на кресте. Теперь бездыханное тело сына лежит на ее коленях, и душу матери пронзает великая скорбь.»
Римская «Пьета» (а есть еще во Флоренции ) сделала молодого Микеланджело (а ему было тогда 25 ) известным во всей Италии. Прекрасное произведение вызвало всеобщий восторг, когда было установлено в капелле девы Марии в соборе св. Петра. Микеланджело часто приходил туда, и однажды он стал невольным свидетелем разговора каких-то ломбардцев, которые утверждали, что скульптуру сделал миланский мастер Гоббо. В ту же ночь при свете фонаря он вырезал на перевязи, идущей через левое плечо свое имя — «Микеланджело Буонаротти флорентиец исполнил». Это — единственное произведение, подписанное самим Микеланджело.
После того как в 1972 году психически неуравновешенный художник набросился на скульптуру с молотком и причинил ей ущерб, тщательно отреставрированная «Пьета» Микеланджело была задвинута в нишу, спрятана за пуленепробиваемым стеклом и стала надежно охраняться. Так что теперь туристу не обойти её со всех сторон, как это можно было бы сделать прежде, да и близко подойти тоже нельзя, и снимки крнечно страдают от этого качеством.
ну а теперь покажу вам еще фрагменты убранства собора, вот такого единорога я увидал где то под сводом наверху.
скромный орган в одной из ниш собора.
Смотрите еще по этой теме посты
Почему Ватикан прощал любые грехи скульптора Лоренцо Бернини
Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.
Он родился на излете XVI века в Неаполе, шестым из двенадцати детей успешного скульптора Пьетро Бернини. Отец обучал его с ранних лет. Когда Лоренцо исполнилось восемь лет, отец привез его в Рим. Работы мальчика оценили многие известные художники, в том числе основатель Болонской академии художеств Аннибале Карраччи. Папа Павел V обещал покровительствовать юному дарованию.
Как скульптор, Бернини внес немало нового в искусство ваяния. Во-первых, он привнес в скульптурную композицию вихреобразную динамику, благодаря которой скульптура выглядит эффектно с любого ракурса. Этот подход сильно повлиял на весь художественный язык стиля барокко. Он внес крайнюю эмоциональность и драматизм в свои работы. Бернини отказался от следования античной традиции – вернее, значительно пересмотрел ее. Скульптурный бюст, ранее существовавший только как погребальный портрет, он использовал для изображения своих здравствующих современников – политиков, религиозных лидеров, обыкновенных людей.
Лоренцо Бернини любил наблюдать за живой человеческой мимикой и старался воплотить портретируемого эмоциональным, говорящим, грустным или радостным. Если Ренессанс стремился к античной уравновешенности, барокко воплощало крайние душевные состояния. Образцом барочной экспрессии стал скульптурный диптих Бернини «Грешная и праведная душа».
Бернини завел собственную семью, будучи по меркам своего времени уже немолодым. К этому времени страсти в его душе уже улеглись. В сорок лет он женился на Катерине Тезио, которая была в два раза его младше. В браке родилось одиннадцать детей. Но годы семейного счастья стали неожиданно неудачными для его карьеры – две спроектированные им колокольни пришлось снести во избежание внезапного обрушения. Впрочем, и на сей раз Бернини быстро восстановил репутацию – он возвел на Пьяцца Навона потрясающий Фонтан Четырех Рек, который и сегодня поражает воображение туристов.
Но, пожалуй, главный подарок Бернини любимому городу – это площадь Святого Петра, спроектированная в форме ключа (ключи от рая, которые дарованы святому Петру). Площадь обрамлена двумя колоннадами. Именно там собираются верующие, чтобы услышать обращение понтифика. Площадь Святого Петра стала образцом для европейского градостроительства, однако шедевр Бернини остался непревзойденным по своей выразительности и эмоциональному влиянию на горожан и приезжих.
С момента своего приезда в Рим, Бернини покидал его лишь раз – он отправился в Париж, ко двору Людовика XIV. Лоренцо предстояло выполнить некоторые работы для Лувра, но… Париж страшно не понравился Бернини. Он писал, что окружен варварами и, по-видимому, успел устроить там несколько скандалов. Его проекты так и не использовались заказчиками. Однако он успел создать выразительный скульптурный бюст Людовика, который самому Людовику пришелся не по вкусу – настолько, что он отправил этот портрет в самый дальний угол Версаля.
Лоренцо Бернини прожил долгую – восемьдесят два года – и творчески насыщенную жизнь, целиком посвященную Риму. Ему покровительствовали шестеро римских пап. Именно благодаря Бернини стиль барокко получил такую популярность, а Рим получил множество тех достопримечательностей, без которых сегодня невозможно представить Вечный город.
Текст: Софья Егорова.
Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:
Новое в блогах
Непревзойдённые шедевры Бернини.
Продолжаем знакомство с творчеством великого итальянского архитектора,скульптора и художника Лоренцо Бернини.
В 1624 году Лоренцо Бернини было поручено художественное оформление интерьера собора Св. Петра, который достался ему в наследство от Микеланджело в довольно аскетическом виде.
Эту непосильную задачу новоиспеченный архитектор решил путем привлечения к работам мастеров и подмастерьев в количестве более 200 человек. По логике задачи и по масштабам затеи это закончилось тем, что в арсенале мастерской Бернини сформировалась школа талантливых учеников. Роль Бернини в создании скульптурного убранства собора очень велика, он работал здесь с перерывами почти пятьдесят лет, с 1620-го до 1670 г.
С помощью приема иллюзорной перспективы, уже ранее использованного им при создании Царской лестницы в Ватикане, собор издали кажется меньше, чем на самом деле, долго остается как бы того же размера, а затем скачком вырастает вдруг до огромных размеров. Центр площади отмечен египетским обелиском, в центре ее боковых секторов находятся два великолепных фонтана.
Весь этот ансамбль заслонил существовавшую по сторонам неупорядоченную застройку и одновременно образовал монументальный «фон» для торжественных процессий, для съезда знати к торжественному богослужению в соборе, для массы народа, движение которых призвана пробудить, организовать и сделать целеустремленным динамика архитектурного пространства.
На четырёх витых колоннах, на которых стоят статуи ангелов. Среди ветвей лавра на верхних частях колонн видны геральдические пчелы семейства Барберини
Папа Урбано VIII был большим покровителем искусства и относился к роду Барберини, на протяжении его папства искусство становится средством выражения благородства папской семьи. В этот период барокко являлся стилем, который лучшим образом подходил, чтобы выразить целую серию различных концепций и идей, связанных с намерениями этих выдающихся личностей
Мёд, в связи с этим, был метафорой сладости Божественного Слова и христологической вести.
Роль Бернини в создании скульптурного убранства собора очень велика, он работал здесь с перерывами почти пятьдесят лет, с 1620-го до 1670 г.
Бронзу для кивория взяли из Пантеона, разобрав по приказу папы Урбана VIII (Барберини) конструкции, которые поддерживали крышу портика. Сквозь балдахин видна находящаяся в центральной апсиде и также созданная Бернини кафедра св. Петра.
Она включает поддерживаемое четырьмя статуями отцов церкви кресло св. Петра, над которым парит в сиянии символ Святого Духа. Справа от кафедры — надгробие папы Урбана VIII работы Бернини, слева — надгробие Павла III (XVI в.) работы Гульельмо делла Порта, одного из учеников Микеланджело.
Их судьбы, амбиции, демонстрации таланта переплелись в жесткой конкурентной борьбе, что стало не только стимулом для утверждения стиля барокко, но также поводом для многочисленных сплетен и кривотолков. Бернини всегда удавалось вырваться вперед на шаг или два, может быть, в силу своей раскрепощенности и легкости в общении.
По заказу Александра VII Бернини создает для центрального алтаря собора св. Петра знаменитую бронзовую Кафедру (Престол) Апостола Петра (1656-1665), который в католической традиции считается первым епископом Рима и первым папой римским.
Кафедра считается вершиной его творчества, своеобразным апофеозом искусства барокко и непревзойденным образцом религиозной символики.
Это только небольшая часть шедевров Бернини.Продолжим знакомство с его творчеством.