Мозаика в храмах, ✞ примеры и фото разных техник
Мозаика в храме – один из древнейших способов украшения помещения для богослужения. Слово происходит от латинского «посвящение музам». Музы – покровительницы искусств – жили вечно, и красочные мозаичные изображения должны были радовать взор вечно. Декор не тускнеет, не выцветает под воздействием солнечных лучей.
Другая версия происхождения – итальянское «из маленьких камушков». Изображение складывается из множества мелких элементов. Тессеры могут быть разных цветов, размеров. Фактура также может отличаться – от гладкой отполированной, до рельефной.
Интересно! Мозаика – это и материал, и само изображение.
Декорирование стен и сводов с использованием мозаики в храмах имеет многовековую историю. Первоначально камни, отшлифованные морем и выброшенные на берег, использовали для мощения полов. Из разноцветной гальки складывались узоры и закреплялись с помощью цемента, глины, извести. Поверхность получалась ровной и гладкой.
В Древнем Риме мозаику стали изготавливать из тонких пластинок мрамора различных цветов. Реалистичные изображения пейзажей, бытовых зарисовок, мифологических, исторических сцен украшали стены богатых домов и языческих храмов.
Православная церковь и цари Византии высоко ценили античные идеалы красоты. Мозаичные иконы византийских храмов несли верующим красоту и радость божественного света. Нарядная, яркая смальта отлично подходила для этих целей.
Первый раннехристианский храм на был возведен в VI в. в Херсонесе (Корсунь). Интерьер базилики украшал растительный орнамент, характерный для средневековья. На мозаичном полу было изображение павлина в окружении голубей– древние символы воскресения и святого духа.
В мусульманских мечетях мозаика использовалась с 7 по16 в. В отличие от христианских церквей, где любоваться мозаикой в храме могут лица любого пола, ступать на мозаичный пол культовых сооружений могут лишь мужчины.
Исторические сведения
Украшение храмов изменялось с течением истории. От античных времен до наших дней сохранилась традиция создания мозаичных икон и панно.
Мозаика древних византийских храмов
Византийские мастера унаследовали античные традиции мозаичных изображений. Панно переместились с пола на стены и стали украшением величественных соборов и маленьких церквей.
Была изобретена смальта – плотный сплав непрозрачного стекла. Мастера использовали ее наряду с мрамором, галькой, полудрагоценными камнями.
В Итальянской Равенне сохранился мавзолей Галлы Плацидии, дочери императора Феодосия Великого. Построен он был V в., на сломе исторических эпох – античности и средневековья.
Традиционно оформление культового сооружения должно было соединить два мира: земной и Царствие Небесное. Художникам удалось создать образы, поучающие, открывающие путь к спасению. На синем фоне из тьмы выступают фигуры мучеников и святых, задрапированные в белые одежды, переливаются золотом звезды.
Райские ландшафты с алыми маками, виноградными лозами, позолоченными оленями и птицами символизируют жизнь вечную. Изображенные в куполе крест и звездное небо означают торжество Христа над смертью и власть над миром.
Над входом вместо окна расположена удивительное изображение Христа в образе доброго пастыря, характерное для раннехристианского искусства. Опорой ему служит крест, как знак победоносного распространения христианства.
Сила воздействия храмового убранства усиливается за счет слияния и взаимодействия цветовых пятен смальты с сусальным золотом.
Интересно! Золото в культовых изображениях имеет двойное значение: символ богатства и самый яркий цвет.
«Македонское возрождение»
После периода иконоборчества и запрета на изображения лиц святых появился новый тип храмовой архитектуры. Образцом крестово-купольного храма стала «Новая церковь», освященная императором Василием I в 881 г.
Мозаики в храме четко распределены. Убранство собора разделено на части, символизирующие триединство неба, райского сада и земного мира. С IX в. до второй половины XI в. в подкупольном пространстве изображался обычно Вседержитель (Пантократор) во славе.
Художники Византии использовали эффекты естественного освещения. Мерцание солнечных бликов на позолоте освещало композиции в нишах. Свет окружал изображенные фигуры, подобно ореолу святости.
Свет, проникающий через окна в верхней зоне – куполах и апсидах – также включался в игру эффектов. В сводах использовались самые светлые оттенки, символизирующие идею невещественного божественного величия.
Праздничный ярус полон ярких, богатых цветов, темные отсутствуют.
В нижней зоне изображались фигуры святых. Колорит выдержан в темных тонах: коричневых, зеленых, синих, фиолетовых, гармонирующих с мраморной облицовкой храмовых стен.
Флорентийская мозаика
Наборная мозаика получила распространение в эпоху Возрождения на юге Европы. Флоренция стала родиной составления мозаичного полотна из пластинок мягкого местного мрамора разного размера. Природный рисунок камня использовался для достижения необходимого эффекта. Кусочки минералов подгонялись практически без швов, что делало эту технику одной из самых трудоемких.
Мозаика Древней Руси
После принятия христианства мозаика в храмах Древней Руси не получила широкого распространения по причине большой стоимости материала. Технологией изготовления смальты мастера еще не владели, а из-за моря везти ее было слишком дорого.
Собор Святой Софии в Киеве был возведен в XI в. Мозаичные панно характеризуются непревзойденным колоритом. Палитра состоит из 177 цветов и оттенков: 21 градация синего, 25 – золота, 9 – серебра. Для русских мастеров средних веков цвет был одним из главных средств художественной выразительности.
В Киевской Софии мозаики расположены в основном в алтарной части и в подкупольном пространстве храма. Они художественно выделяют центральную часть храма, где проходят богослужения.
В алтарной апсиде возвышается монументальная фигура Оранты – Богоматери с воздетыми руками. Фигура высотой почти 6 м размещена на помосте, инкрустированном драгоценными камнями. Солнечные лучи, озаряющие алтарь ровно в 12 часов пополудни, заставляют красно-синие одежды Богородицы сиять на золотом фоне.
Под Орантой размещена Евхаристия – многофигурная композиция, изображающая символическую сцену причащения апостолов.
Орнамент объединяет фрески с архитектурными элементами собора. Он обрамляет боковые части апсиды, конху, оконные проемы. Растительные и геометрические узоры переливаются на золотом фоне.
Эпоха Просвещения
Несколько веков монголо-татарского ига приостановили строительство храмов на Руси. Технология мозаичной росписи была утрачена.
В начале 1750-х годов Михаил Васильевич Ломоносов – ученый, государственный деятель, творчески одаренный человек – разработал заново метод варки глухого стекла. Через 10 лет на фабрике неподалеку от Санкт-Петербурга производилось больше 100 цветов и 1000 оттенков.
Сам Ломоносов создал мозаичные образы Спаса Нерукотворного, Богородицы.
Храмовая мозаика в XIX в.
В 1881 г. при оформлении внутреннего убранства Исаакиевского собора в Санкт-Петербурге живописные иконы и фрески было решено заменить мозаичными для их сохранности в сыром климате. Изготовлением смальты занималась мастерская при Императорской Академии художеств. Работа по созданию мозаичных панно шла почти 63 года, вплоть до Первой мировой войны.
В 1890 г. была создана частная мастерская братьев Александра и Владимира Фроловых, под надзором Академии художеств. Они сотрудничали с ведущими архитекторами и художниками того времени – Виктором Васнецовым, Николаем Рерихом, Алексеем Щусевым.
В стенах мастерской за короткий срок была создана мозаичная отделка храма Спаса-на-Крови.
Этапы создания
Современные мозаики в храме практически заменяют собой роспись стен. В главном петербургском православном храме – Исаакиевском Соборе – мозаика покрывает 592 кв. м. Художники смогли передать блеск холодного металла, перелив атласных одежд, тепло и мягкость человеческой кожи. Здесь задействовано более 12 тыс. цветов и оттенков.
В мае 2020 г. в Москве закончилось строительство Главного храма Вооружённых сил Российской Федерации. Площадь мозаики в храме составляет 2644 кв. м. – по числу полных кавалеров Ордена Славы. Фотографии нового собора передают роскошь и многоцветие храмового мозаичного декора.
Художественная идея
Создание мозаики в храме – процесс непростой и кропотливый. Мастера-мозаичисты говорят, что работа по укладке занимает лишь 20 % времени, остальные 80 % – разработка эскиза и подготовка кусочков смальты.
Идея храмового мозаичного убранства с древних времен до наших дней несет в себе прославление красоты и благодати Божьего мира. Абстрактный замысел воплощается в конкретную композицию, изображение праздника или святого.
Для получения выразительной, живописной работы художник-монументалист принимает во внимание мельчайшие детали: сколы камня, рельеф поверхности, размер швов между кусочками.
Технология изготовления
Смальта изготавливается в промышленных условиях. К кварцевому песку добавляют оксиды металлов для получения разнообразных цветов и текстур. Минеральные добавки обеспечивают:
Смесь запекается при температуре от 140 до 1400 град. Частицы сплавляются, становятся непрозрачными. Толща материала заполняется множеством крошечных пузырьков и начинает словно светиться изнутри.
Золотая смальта получается из листа золотой фольги, заключенной между двумя тонкими слоями стекла.
В византийских храмах мозаика укладывалась прямым способом. Он используется и сейчас. На основу (стену) с перенесенным рисунком накладывается слой раствора, в него вдавливаются камни. Швы тонируются в конце работы, либо предварительно окрашивается раствор.
Сейчас мозаичная кладка часто производится в обратном порядке. Изображение выкладывается в зеркальном виде на твердую основу с наклеенным холстом или полимерной сеткой. Кусочки закрепляются водорастворимым клеем, это дает возможность подправить композицию.
Мозаика приклеивается на постоянное место. Швы заполняются песком, излишки выметаются. Готовое панно сохнет не менее недели, затем швы окончательно затираются.
Интересно! В современной мозаике помимо смальты применяют натуральные материалы: гранит, мрамор, гальку и полудрагоценные камни.
Значение слов «мозаика», «фреска», «икона». чем различается техника создания мозаики, фрески, иконы?
Икона. В искусствоведении иконами обычно называются изображения, выполненные в рамках восточнохристианской традиции на твёрдой поверхности (преимущественно на липовой доске, покрытой левкасом, то есть алебастром, развёденным с жидким клеем) и снабженные специальными надписями и знаками. Однако с богословской и религиоведческой точки зрения иконами являются также мозаичные, живописные и скульптурные изображения в любой художественной манере, если им воздается установленное Седьмым Вселенским собором почитание.
Мозаика (фр.mosaïque, итал. mosaico от лат.(opus) musivum — (произведение) посвящённое музам) — декоративно-прикладное и монументальное искусство разных жанров, произведения которого подразумевают формирование изображения посредством компоновки, набора и закрепления на поверхности (как правило — на плоскости) разноцветных камней, смальты, керамических плиток и других материалов.
Фре́ска (от итал. fresco — свежий), (итал. affresco) — живопись по сырой штукатурке, одна из техник стенных росписей, противоположность «а секко» (росписи по сухому). При высыхании содержащаяся в штукатурке известь образует тонкую прозрачную кальциевую плёнку, делающую фреску долговечной. Выполняется художником-.
Создаем красивые иконы из мозаики ручной работы «под ключ» для церквей, храмов и частных коллекций
Профессиональная мастерская по изготовлению православных икон и художественных панно в старорусском, византийском и современном стиле
Пожизненная гарантия на панно
Иконы и художественные панно из мозаики
Выбирайте готовое решение в каталоге или создайте собственный эксклюзивный проект панно вместе с нашим дизайнером
Изготовим панно под ваш размер
Изготовим панно под ваш размер
Изготовим панно под ваш размер
Изготовим панно под ваш размер
Изготовим панно под ваш размер
Изготовим панно под ваш размер
Изготовим панно под ваш размер
Изготовим панно под ваш размер
Изготовим панно под ваш размер
Изготовим панно под ваш размер
Изготовим икону по вашему готовому проекту
Отправьте нам картинку и желаемый размер, и мы рассчитаем стоимость изготовления иконы из мозаики за 15 минут!
Поразительная реалистичность
100% сходство с оригинальным изображением благодаря палитре из 620 оттенков и размеру модулей от 3 мм.
Преимущества мастерской Дива Мозаика
Дипломированные мастера-мозаичисты
с высшим художественным образованием и минимум 7-летним опытом работ
Работаем с 2009 года
и создали более 3 500 панно на заказ для клиентов по всей России
Полный цикл производства
Разработаем проект, соберем панно и выполним качественный монтаж на века
Брендовые материалы и оборудование
закупаем у производителей и храним с запасом на собственном складе в Москве
Эксклюзивные проекты
с учетом всех ваших пожеланий и размеров помещения
Бесплатная доставка по Москве
в регионы отправляем проверенной транспортной компанией (платно)
Мы в сми
Этапы изготовления иконы из мозаики на заказ
Исходя из ваших пожеланий, типа и особенностей помещения, наш дизайнер разрабатывает проект будущей иконы. Но мы также работаем уже с готовыми проектами. Просто покажите нам изображение или фотографию иконы, и мы воссоздадим ее точную копию.
После утверждения проекта мы озвучиваем итоговую стоимость работ и подписываем договор (по желанию). Вы вносите 50% предоплаты.
Наши художники-мозаичисты приступают к сборке иконы. Это очень кропотливая и тонкая работа, которая требует минимум 7 дней (зависит от сложности и объема проекта). В римской технике колки каждый фрагмент вытачивается и обрабатывается вручную мастером, чтобы готовое изделие выглядело идеально и соответствовало вашим ожиданиям.
Вы в любой момент можете посетить нашу мастерскую или запросить фотографии, чтобы проконтролировать ход работ.
После завершения сборки иконы вы принимаете изделие и оплачиваете оставшуюся сумму.
На ваш объект мы доставляем готовую икону в специальной защитной упаковке.
Монтаж производит наша квалифицированная и опытная бригада монтажников. Для установки иконы мы используем профессиональные итальянские клея и затирки, которые гарантируют прочность, надежность и пожизненную гарантию на изделие из мозаики.
Художественная икона из мозаики на заказ от мастерской Дива Мозаика
Оформление интерьера художественными полотнами из мозаики является самым популярным дизайнерским решением. Благодаря красоте, практичности и долговечности мозаичный декор отлично вписывается в любое пространство и создает роскошную и стильную атмосферу в доме.
Если вы хотите заказать икону, панно, картину, растяжку или микс из мозаики, то рекомендуем вам обратиться в мастерскую Дива Мозаика. Наша команда обладает более 10-летним опытом в изготовлении качественных мозаичных изделий любого уровня сложности и объема. Дипломированные художники и профессиональные дизайнеры-архитекторы помогут подобрать идеальный проект, который станет достойным украшением вашего интерьера и покажет ваш статус, чувство вкуса и стиля.
Свяжитесь с нами по телефону +7 (495) 972-07-71 или оставьте заявку на сайте, и мы бесплатно проконсультируем вас по всем вопросам.
Мозаичная икона
Иконы из мозаики
Студия «Александрия» выделяет ещё одно специальное направление своей деятельности – это работа для храмов и монастырей. Мы выполняем на заказ мозаичные иконы; работаем напрямую с заказчиками, активно сотрудничаем с благотворительными фондами и частными лицами.
Для некоторых храмов мы за несколько лет выполнили десятки работ.
Храм Св.Троицы в Б.Городно, Новгородская Епархия. В разные годы нами были сделаны несколько больших фасадных мозаичных икон. Студия «Александрия».
Икона Святит. Николая Мирликийского. Храм Св.Троицы в Б.Городно, Новгородская Епархия. Студия «Александрия».
Икона Успения Божией Матери. Храм Св.Троицы в Б.Городно, Новгородская Епархия. Студия «Александрия».
Мозаичные иконы изготовление
Наконец, мастер начинает выкладку мозаики на рабочем столе. Все маленькие элементы(модуль) вырезаются вручную. Самые мелкие фрагменты набираются с помощью пинцета. Иногда некоторые части икон благодаря своему масштабу и сложности работы переходят уже в разряд микромозаики.
Процесс набора. Мозаика икона Божией Матери «Взыскание погибших» для храма Блж. Матроны Московской в с. Майорское, Оренбургская Епархия. Студия «Александрия».
Некоторые мозаичисты иконы из мозаики начинают с выкладки лика, некоторые вначале осуществляют набор с одежд и фона. По желанию заказчика в работе может быть использована настоящая серебряная или золотая смальта. В самом конце работы полотно нужно грамотно «затереть»; то есть при помощи затирок, подобранных в цвет определённых фрагментов иконы заполнить швы между фрагментами.
Этапы работы над иконой Божией Матери «Взыскание погибших» Студия «Александрия».
Готовую икону, которая находится на специальной монтажной сетке, можно смонтировать либо на твёрдую основу, либо непосредственно на стену храма. Первый вариант больше подходит, если икону собираются время от времени перемещать (например, икона предназначена для подарка). Такую икону лучше поместить в киот.
Смонтировать на объекте мозаичные иконы, изготовление которых было нам поручено, мы можем практически в любой точке мира, тем более – в России. Мы готовы работать над любой сложной задачей.
Иконы из мозаики купить
Выполненные нами иконы из мозаики купить можно, перейдя на страницу нашего сайта … Должны признать, что у нас имеется весьма ограниченное количество готовых икон. 99% своих работ мы выполняем на заказ. Ведь нет и не может быть двух схожих по размерам и полностью подходящих по стилю, направлению, цветовой гамме работ. Если вам понравилась какая-либо из наших икон, мы сможем, используя её как прототип, сделать новую работу с учётом конкретных требований для вашего храма.
Икона Спасителя. Выполнена для храма Блж. Матроны Московской в с. Майорское, Оренбургская Епархия. Студия «Александрия».
Никакая часть данной публикации не может быть использована, репродуцирована, передана любым электронным, копировальным или другим способом без предварительного письменного разрешения владельца авторских прав.
1991-2019 ©Студия Александрия – художественная студия витража и мозаики
Как церковный художник делает невероятные картины из мозаики
Приблизительное время чтения: 5 мин.
Что общего у церковной мозаики и поисков современного светского искусства? Художник-монументалист Алексей Жучков утверждает – византийские корни. Причем ему удается реализовывать свои творческие поиски как в церковной, так и в светской мозаике.
Мозаичные вазы, Парк Горького, Москва, 2013
Свято-Димитриевский монастырь. Крест Голгофа (фрагмент), 2014
Мозаика Архангел Гавриил. Храм в честь Рождества Пресвятой Богородицы. Абрютинские выселки. Рязань, 2016
– Мне не интересна светская монументальная мозаика. Да, работы в светской архитектуре у меня есть. Например, я делал 2,5-метровый вазон в Москве, в парке Горького. Это была реконструкция ваз, созданных в двадцатых годах прошлого века. Вообще сейчас для монументалистов много светских заказов мозаики – бассейны, хамамы и прочее. Но, слава Богу, я могу выбирать и выбираю мозаику для Церкви.
Хиландар (триптих). 2016, мозаика
Хиландар. 2016, 50х50, мозаика
Черный пейзаж, мозаика, 40х62, 2013
Выставка «В прозрачном воздухе бетона»
Византия – основополагающий, но не единственный источник для вдохновения светских мозаичных картин художника. Из огромного пласта искусства прошлого он берет нечто важное и интересное для себя.
Иверон. Мозаика, 100х260, 2016
Алексей Жучков. Среди камней. Галерея «Ковчег»
Алексей Жучков. Среди камней. Галерея «Ковчег»
Алексей Жучков. Среди камней. Галерея «Ковчег»
Натюрморт с бутылями, мозаика, 51х79, 2012
Белый пезаж II, мозаика, 50х70, 2015
Натюрморт с инжиром, мозаика, 52х40, 2012
Древние техники, традиционные материалы в работах Алексея Жучкова сочетаются с более современными, например, в них может появиться проволока, арматура. Более того, в одной работе могут прекрасно сосуществовать разные техники, в мозаике – элементы живописи, причем иногда живописные задачи решаются с помощью разных тонов клея.
Мозаика Архангел Михаил для храма во имя Архангела Михаила в Подвязье. Рязанская область. 2013
Мозаика Иоанн Креститель. Церковь Смоленской иконы Божией Матери в Константиново. 2014
«То, что я делаю для Церкви – точно такое же творчество, как и и все остальное, что я делаю как художник. Понятно, что в церковной мозаике свои каноны, и художник многое себе позволить не может. Но и в светской мозаике я себя ограничиваю. Свобода – это же не вседозволенность: что хочу, то и ворочу. Это, наоборот, вдумчивое отношение к тому, что ты делаешь. И свобода есть и в церковном искусстве, и в светском. Только нужно понимать ее правильно и правильно пользоваться. Даже на уровне работы с материалом: я отдаю себе отчет, что я не могу что-то сделать по кладке камня, по каким-то движениям, по использованию конкретного материала».
Димитриевский храм. Свято-Димитриевский монастырь. Скопин. Мозаики Евфимия Всесхвальная, крест Голгофа. Создание иконостаса и роспись храма. 2013-2015
Мозаика Архангел Гавриил (фрагмент). Храма в честь Рождества Пресвятой Богородицы. Абрютинские выселки. Рязань. 2016
Димитриевский храм, Свято-Димитриевский мужской монастырь
Монтаж мозаики Покров Пресвятой Богородицы. Монастырь Животворящего Креста Господня. 2013
«Каждый конкретный заказ провоцирует на то, чтобы глубже изучить конкретный образ, историю его написания. Например, в Архангельском храме хотят видеть мозаичную икону архангела Михаила. Ты начинаешь не только искать визуальный ряд, который может помочь решить тебе ту или иную задачу, но и обращаешься к Священному Писанию, к трудам Святых Отцов, и так далее».
«Кстати, когда я в Греции общался с местными иконописцами, то увидел разницу между работой над иконой у нас и там. Если мы идем по пути изучения того или иного изображения и пытаемся вложить его в архитектуру, то греки, в первую очередь, идут от слова, от текста. Мне кажется, синтез этих подходов способен дать художнику возможность как можно глубже раскрыть тот или иной образ.
Информация о художнике:
Алексей Жучков
Фото Полины Арзамасцевой
Родился в Москве в 1982 году.
Стипендиат Министерства Культуры РФ (2008, 2016).
Некоторые монументальные работы:
В 2006 году награжден орден Преподобного Сергия Радонежского II ст.
