Сфумато что это такое
Сфумато. «Живая вода» Эпохи Возрождения
«Техника «Сфумато» меняет мир перманентного макияжа»
«Купите плитку «Сфумато» в «Сантехнике-онлайн».
(фрагменты реальных рекламных текстов)
Владельцы салонов и магазинов смело используют слово «сфумато» в рекламе. Но их продукция носит лишь внешние, отдельные признаки этой живописной техники.
Я предлагаю углубить знания об этом необычном приеме. Это поможет Вам не только отличать сфумато от обычной светотени. Но Вы раз и навсегда убедитесь в гениальности ее создателя, Леонардо да Винчи.
Самое главное о сфумато
Если художник использует сфумато, то значит Вы НЕ увидите чётких линий и резких переходов от цвета к цвету.
Наоборот, один цвет будет мягко перетекать в другой. При этом создаётся иллюзия еле заметной дымки между зрителем и изображением. С итальянского sfumato как раз и переводится, как дымка.
Эталонное сфумато мы видим в изображении лица «Моны Лизы».
Очень мягкие тени наложены в уголках рта и вокруг глаз. Если смотреть на портрет с разных углов зрения, то кажется, что выражение лица меняется.
Очертания лица тоже смягчены. Мы словно видим обволакивающий женщину воздух. Поэтому создаётся ощущение, что этот воздух она наберёт в грудь и вздохнёт.
Леонардо сделал все, чтобы Мона Лиза казалась живой.
Я долго заблуждалась. Думала, что все просто: наносишь мягкие тени и растушёвываешь линии. Вуаля, вот вам и сфумато.
На самом деле все гораздо-гораздо сложнее. Ведь масляные краски не растушуешь.
Посмотрите на деталь Моны Лизы в приближении.
Деталь картины Леонардо да Винчи «Мона Лиза»
Что Вы видите необычного?
Хорошо, давайте сравним. С деталью портрета молодого человека Боттичелли. Чем их техники принципиально отличаются?
Справа: Боттичелли. Портрет молодого человека. 1483 г. Национальная галерея Лондона
У Боттичелли мы видим мазки. У Леонардо словно и нет мазков. Вообще. Даже очень мелких. Вы можете сколько угодно приближать изображение, Вы их не увидите. Даже под микроскопом. И с помощью рентгена тоже не увидите.
Секретное сфумато Леонардо
Леонардо был новатором. Поэтому обычная светотень его не устраивала. Он хотел, чтобы его герои на картинах оживали.
Он обратил внимание, что в природе линий нет. А значит их не должно быть и на холсте, решил Леонардо.
Он долго экспериментировал. Даже пускал дым в помещении, пока работал над портретами. И изобрёл свою собственную технику.
С помощью лупы Леонардо наносил очень маленькие мазки. Каждый мазок длиной в одну сороковую миллиметра.
После этого на сеть красочных мазков он наносил тончайший слой светло-жёлтой краски цвета грунтовки. Слой получался в 1-2 микрометра. Это очень-очень мало. Для сравнения – диаметр человеческого волоса – 80 микрометров.
И так 20-30 раз. Слой микро-мазков, слой краски. В результате получилось невообразимое. Ни одной линии, ни одного мазка.
Как Вы уже догадались, с помощью такой техники за неделю картину не напишешь. Вот почему Леонардо возил Мону Лизу с собой до конца жизни. Он возвращался к работе над портретом в течение 16 лет.
Кто ещё использовал сфумато
Леонардо любил делиться своими изобретениями. Технике «сфумато» он тоже обучал других художников. Поэтому она так распространена именно в Эпоху Возрождения, среди его современников.
Эту технику использовали Джорджоне и Корреджо.
Слева: Джорджоне. Портрет мужчины. 1506 г. Музей Сан-Диего. Справа: Антонио Корреджо. Мадонна Кампори. 1517 г. Галерея Эстенсе, Модена
Мне кажется, Корреджо переборщил с туманной пеленой. Изображение получилось не то что живое, а скорее вне фокуса.
У Джорджоне сфумато и правда работает на оживление. Его мужчина очень реалистичен.
Самым старательным учеником был Рафаэль. Он любил учиться у других и перенимал чужие методы очень точно. В том числе сфумато.
Сравните лица Маргариты Лути и Сикстинской Мадонны в статье “Сикстинская Мадонна Рафаэля. Почему это шедевр?”
Но непревзойденным мастером сфумато так и остался Леонардо. Другие художники его использовали в облегчённом варианте.
Далеко не у всех было время работать годами над одной картиной. Да и наносить микроскопические мазки было сложнейшим навыком. Только Леонардо это и умел.
С чем можно спутать сфумато
Сфумато часто путают с кьяроскуро.
И тот, и другой приём используют для перехода от света к тени. Но если сфумато делает этот переход мягким. То кьяроскуро делает его резким.
Визуально разница получается в цветовом контрасте.
Если контраст сильный, то появляется эффект театральности. Как будто герои и предметы освещены сценическим прожектором. Это называется кьяроскуро.
Посмотрите, насколько в «Поцелуе Иуды» свет и тьма резко контрастируют. Свет выхватывает из тёмного пространства части лиц и рук. Все очерчено очень четко.
А теперь сравните Мону Лизу и деталь «Поцелуя Иуды».
Сразу становится понятно, что сфумато – это общая приглушённость, растушеванность. А тенебросо – это резкий контраст между освещенными участками и затемнёнными.
При этом кьяроскуро и сфумато могут использоваться в одной картине.
Тот же Леонардо мастерски использовал оба приема. Особенно наглядным является его Иоанн Креститель.
Леонардо да Винчи. Святой Иоанн Креститель. 1513-1516 гг. Лувр, Париж.
Заключение
Итак, перед Вами техника сфумато, если:
Проверьте себя
Сандро Боттичелли. Портрет молодой женщины. 1485 г. Штедель, Франкфурт-на-Майне
Леонардо да Винчи. Святая Анна с Мадонной и младенцем Христом. 168 х 112 см. 1505 г. Лувр, Париж
Если на первый вопрос Вы ответили нет, а на второй – да, значит Вы все правильно усвоили.
Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.
Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.
Сфумато
Сфума́то (итал. sfumato — затушёванный, буквально — исчезающий как дым) — в живописи смягчение очертаний фигур и предметов, которое позволяет передать окутывающий их воздух. Приём сфумато разработал Леонардо да Винчи в теории и художественной практике.
См. также
Примечания
 |
Полезное
Смотреть что такое «Сфумато» в других словарях:
СФУМАТО — (итальянское sfumato, буквально исчезнувший как дым), в живописи смягчение очертаний предметов, позволяющее передать окутывающий их воздух. Прием сфумато разработан Леонардо да Винчи … Современная энциклопедия
СФУМАТО — (итал. sfumato букв. исчезнувший как дым), в живописи смягчение очертаний предметов с помощью живописного воссоздания окружающей их световоздушной среды. Прием сфумато разработал Леонардо да Винчи … Большой Энциклопедический словарь
Сфумато — (итал. sfumato затушёванный, буквально исчезнувший как дым), приём в живописи: смягчение очертаний предметов, фигур и светотеневой моделировки в целом, которое позволяет передать окутывающий их воздух. Приём сфумато как важнейший элемент… … Художественная энциклопедия
сфумато — живопись, прием Словарь русских синонимов. сфумато сущ., кол во синонимов: 2 • живопись (41) • прием … Словарь синонимов
Сфумато — (итальянское sfumato, буквально исчезнувший как дым), в живописи смягчение очертаний предметов, позволяющее передать окутывающий их воздух. Прием сфумато разработан Леонардо да Винчи. … Иллюстрированный энциклопедический словарь
сфумато — (итал. sfumato, буквально исчезнувший как дым), в живописи смягчение очертаний предметов с помощью живописного воссоздания окружающей их световоздушной среды. Приём сфумато разработал Леонардо да Винчи. * * * СФУМАТО СФУМАТО (итал. sfumato, букв … Энциклопедический словарь
Сфумато — (итал. sfumato затушёванный, буквально исчезнувший как дым) приём в живописи: смягчение очертаний изображаемых предметов, фигур (и светотеневой моделировки в целом), которое позволяет передать окутывающий их воздух. Приём С., один из… … Большая советская энциклопедия
сфумато — сфум ато, нескл., ср … Русский орфографический словарь
сфумато — невідм., с. Прийом в образотворчому мистецтві: пом якшення обрисів постатей і предметів, яке дає можливість передати повітря, що їх оточує … Український тлумачний словник
сфумато — (итал. sfumato) ум. 1. нејасно, разлеано, матно (насликано) 2. сликање со благи сенки … Macedonian dictionary
Сфумато
Из Википедии — свободной энциклопедии
Термин ввел выдающийся художник эпохи итальянского Возрождения Леонардо да Винчи. В «Трактате о живописи» Леонардо даёт наставления молодому живописцу:
«Вещи на расстоянии кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии… не ограничивай вещи, отдалённые от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы… Напоследок, чтобы твои тени и света были объединены, без черты или края, как дым» (итал. fumo ) [2]
Наиболее ясно этот приём Леонардо да Винчи продемонстрировал в знаменитом портрете Моны Лизы дель Джокондо на дальнем плане — в «лунном пейзаже», как его назвали из-за загадочности самого мотива, но также и в других поздних произведениях.
Не будучи колористом, как и другие мастера флорентийской школы периода кватроченто, и даже римской школы начала XVI века, Леонардо нашёл собственный способ объединения различных частей композиции, прежде всего фигур переднего и дальнего планов, свето-воздушной средой. Он писал, следуя фламандской манере, тончайшими лессировками. Поэтому закономерно связал «сфумато» с принципом «воздушной перспективы», согласно которому удалённые предметы необходимо изображать более холодным цветом и с «размытыми контурами»:
«Существует ещё другая перспектива, которую я называю воздушной, ибо вследствие изменения воздуха можно распознать разные расстояния до различных зданий… В этом случае следует изображать воздух несколько плотным. Ты знаешь, что в таком воздухе самые последние предметы, в нём видимые, как, например, горы, вследствие большого количества воздуха, находящегося между твоим глазом и горою, кажутся синими, почти цвета воздуха…» [3]
Термин «сфумато» использовали в истории искусства и далее: в отношении живописи малых голландцев, французских художников барбизонской школы, импрессионистов, для характеристики индивидуальных манер отдельных мастеров.
Сфумато в технологии оптических просветов (ТОП)
Введение цвета и усиление колорита – 4 и 5 этапы технологии оптических просветов (ТОП)
Эволюция живописи – от наскальных рисунков до реалистичных композиций эпохи Возрождения
Сфумато в технологии оптических просветов (ТОП)
Сфумато является одним из основных художественных приёмов технологии оптических просветов (ТОП), на котором базируется техника рисунка и живописи. Сфумато наиболее точно передаёт воздействие на объекты воздушной перспективы и является одним из лучших способов отображения живой реальности при равномерном освещении.
Гениальное изобретение Леонардо
Сфумато изобрел и внедрил в художественную практику Леонардо да Винчи, а эталоном использования этого приема является неподражаемая Мона Лиза (Джоконда).
Когда в 2010 году картину подвергли рентгеновскому обследованию, выяснилось, что Леонардо наносил краски толщиной всего в пару микрон, а общая толщина красящего слоя не превышала 40 микрон. Для сравнения: диаметр человеческого волоса составляет 80-100 микрон, что в 40-50 раз больше, чем толщина мазка леонардовской кисти.
Характерные особенности сфумато
Сфумато с итальянского переводится как исчезающий, рассеивающийся, словно дым. Для этого метода характерны:
что усиливает иллюзию глубины пространства и реалистичности, поэтичности и загадочности. Недаром «улыбка Джоконды» является символом чего-то неуловимого и таинственного.
Сфумато присущи дымчатость и размытость заднего плана, которые позволяют сконцентрироваться на рассмотрении главного объекта картины. Контраст между светом и тенью в сфумато минимален, мазки и яркие цвета отсутствуют, переходы между тонами практически незаметны, фон лишён четкости и выразительности.
Классическое сфумато предполагает использование глазури – полупрозрачных красок на масляной основе и лёгких кистей с мягкой щеткой, позволяющих создать невидимые мазки. Позднее возникла техника «сухой кисти», когда художник наносит небольшое количество сухого красителя и подчищает лишнее, чтобы на поверхности оставался лишь микронный слой. Часто художники для создания эффекта размытости используют метод смазывания пальцем или ветошью.
Сфумато в ТОП
Технология оптических просветов – это комплексная методика, которая базируется на технике «старых мастеров» и включает в себя современные приёмы и изобразительные материалы. Поэтому мы задействуем различные способы получения необходимых нам эффектов сфумато.
Аналог глазури в ТОП – это оптические смеси, которые, сочетаясь друг с другом и с предыдущими слоями, образуют новые оттенки. При помощи масляных лессировок создаётся глубина пространства и усиливается колорит. Метод «сухой кисти» применяется для создания недостающих оттенков, когда краска, словно незримая пыльца, покрывает целевые участки, делая их более утонченными, насыщенными или фактурными.
Почему нужно начинать с рисунка
В рисунке сфумато проявляется наиболее отчётливо и понятно, поэтому начинать лучше с работы над простыми композициями, используя метод «сухой кисти». Именно в рисунке закладывается навыки, позволяющие впоследствии создавать реалистичную живопись:
Две техники живописи родом из эпохи возрождения, так часто
использовавшиеся мастерами ренесанса. Одна окутывает все дымкой
и дает атмосферу загадочности, другая подчеркивает контрасты и драматизм.
История быта и искусств
794 поста 5K подписчиков
Правила сообщества
— упоминания политики в актуальном контексте
— «клубничка» вне рамок искусства, треш, угар, жесть и прочий неформат
— спорная информация без указания авторитетных источников
«Олимпия» Мане, или почему не стоило вместо богини писать проститутку
Ее называли самкой гориллы, а ее руку обзывали отвратительной жабой. Курбе сравнивал с дамой пик в колоде карт, а критики на полном серьезе советовали не показывать картину беременным и детям. Если бы не охранники, до нас картина не дожила.
Эдуар Мане – «Олимпия», 1863
Бедный Мане. Прошло только два года с прошлого скандала с «Завтраком на траве», и вот опять. А ведь чувствовал, подозревал! Не просто так он прятал работу от зрителей несколько лет. Автор как обычно не хотел никого шокировать и устраивать революций – но снова сделал это. Пожалуй, нет ни одного известного художника с таким скандальным стартом.
Эдуар Мане – «Завтрак на траве», 1863
Мане возмущался: «Я писал только то, что видел». А видел он уверенную и свободную богиню-куртизанку. Назови он ее хотя бы Венерой, явно не было бы такого накала страстей. Но художника интересовала техника, а не литературщина. Друган подсказал назвать Олимпией – ну и вот.
Рука-жаба, неприличная обувь и черная кошка:
Хотя… Обувка героини в 19 веке явно принадлежит труженице постелей, позволить носить мюли в обществе приличные девушки себе не могли. А вместо собаки (которую часто изображали с Венерой, например, у Тициана) у нас своенравная кошка. И прибавьте этот самоуверенный взгляд Олимпии.
Может Мане все знал и притворялся простачком?
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
Утром
Пин-ап романтика
Картина маслом «Мелодия»
Работа написана маслом на холсте 50х70 см✨
Картина «Воспоминание из детства»
Работа написана маслом на холсте 70х90 см✨
Рыжий лес
Внутри.
Миниатюра
Акварельная копия в размер спичечного коробка, написанная мной в 2016 году.
«Данте и Вергилий в аду» Бугро, или не ходите дети по Аду гулять
Частенько в своих постах я ругаю академизм, и есть за что. Но и не восхищаться многими картинами направления я не могу. Не стала исключением и эта – вы поглядите, сколько эмоций, силы и эстетства.
Адольф Вильям Бугро – «Данте и Вергилий в аду», 1850
Ах Данте, твое путешествие лично для меня закончилось на одном из кругов в чистилище – для молодого меня стало совсем неинтересно на каждую страницу читать страницу заметок, каюсь и обещаю исправиться.
Немного про сюжет. Данте в сопровождении Вергилия обходит знаменитые круги Ада, картина застает их на восьмом, а конкретно на 10 рве восьмого круга. Там, как известно, не очень позитивно проводят время фальсификаторы.
Карта Ада от Сандро Боттичелли:
Джанни Сикки (прозвище рыжий) кусает и ломает полностью Капоккьо. Оба начудили в свое время: Сикки выдал себя за местного богача на смертном одре (тот как раз недавно умер) и от его имени составил завещание, весьма и весьма выгодное для себя. А Капоккьо был обычным алхимиком и еретиком, ничего особенного.
Драка Сикки и Капоккьо:
А вот что интересно – детали! Во-первых, вам не кажется удивительным, насколько Данте и Вергилий спокойны? У вас тут под ногами происходит ММА, а Данте лишь немного недоволен.
Для антуража Бугро добавил черта с грустным взглядом, а на заднем плане гору плоти – люди борются между собой и безуспешно пытаются спастись. Добавляет настроения зарево на фоне – ничего хорошего в этом месте не встретить.
Черт и борьба погибших душ на заднем плане:
В центре картины самое главное событие – безумная драка, этот клубок из мышц, сухожилий и чистой ярости. Бугро попытался изучить мрак человеческой души, но при этом не уходит в безумие Гойи, а старается уловить баланс эстетического – согласитесь, сюжет откровенно мерзкий, но картина не вызывает отвращение, она притягивает, хочется разглядывать ее.
Бугро явно вдохновлялся картиной Делакруа с тем же сюжетом и той же вычурностью.
И вы мне скажете – окей, а сможешь добавить актуальную повестку и связать картину с Оксимироном? Ха, легко. Группа блэк-металлистов Gorgoroth (прямо как его Горгород, а?) взяли картину на обложку.
Но вообще их название из вселенной Толкина, но приплести получилось, не правда ли?
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
«Юдифь и Олоферн» Караваджо, или как приличная девушка отрезала голову язычнику
Мой любимый гангстер из мира живописи возвращается в ленту с довольно кровожадной картиной.
Караваджо – «Юдифь и Олоферн», 1599
Олоферн был полководцем армии Навуходоносора, пришедшей поработить евреев. Как видно по картине, сделал он это зря. Во время осады города Ветулия девушка Юдифь решила закончить вообще все, приоделась, взяла служанку и отправилась в лагерь противника. Сама девушка была молодой вдовой, нового мужа не искала, исправно ходила в синагогу и вообще в плохих вещах замечена не была.
Она довольно легко вошла в доверие Олоферна: объявила себя провидицей и предсказала поражение евреев. Через некоторое время во время пира полководец задумал обольстить красотку, но закончил вечер как многие неудачные обольстители – перепил и уснул пьяным сном.
Ну хорошо, вечер он закончил не как все обольстители – Юдифь пришла в его шатер и обезглавила его же мечом, отдала голову служанке и довольная ушла с ней домой. Наутро армия разбежалась без своего военачальника, осада была снята, а Юдифь продолжила свою благочестивую безбрачную жизнь.
По эмоциям Юдифи не сказать, что происходит нечто необычное. Она просто занимается неприятным делом, твердость намерений и рук ее не подводит. Старушка-служанка явно эмоциональнее и злее что ли.
Сравните эмоции героинь:
Олоферн проснулся и успевает в последние свои секунды поудивляться и покричать. Уверен, когда тебе отрезают голову, это удивительно и больно.
Еще важная деталька – скорее всего, Олоферн является автопортретом. Тут уж лучше передать слово психологам, почему Караваджо любил изображать себя обезглавленным, тут я сворачиваю с этой скользкой тропинки к следующему факту.
И последнее. Кровь неестественно течет по прямой линии, правда? Тут высвечиваются малые знания об анатомии и физике, ну и Караваджо всего пару раз видел обезглавливание, а набираться практическими знаниями не стал (и хорошо!).
Хорошего дня и, простите за каламбур, не теряйте головы)
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
Громкий скандал с картиной Леонардо да Винчи
Я тут вчера выяснил, что прозевал большой скандал в мире искусства. Дада, речь про «Спасителя мира».
Для тех, кто как и я пропустил всю движуху, вот что случилось. Самая дорогая картина, проданная за 450 млн долларов, может оказаться не авторства Леонардо да Винчи.
В документальном фильме Антуана Виткина «Спаситель на продажу» утверждается, что гений Возрождения не полностью написал ее, а скорее внес пару правок при завершении работы. А все остальное создали ученики.
Леонардо да Винчи (и, скорее всего, ученики) – «Спаситель Мира (Сальватор Мунди)», 1500
Мухаммед бен Салман доволен покупкой, да и жизнью в целом:
В 2019 году шейх хотел передать картину на выставку Леонардо да Винчи в Париже, приуроченной к 500-летию со дня смерти художника. Перед этим эксперты Лувра внимательно изучили полотно, и молча отказали в участии. Пошли политические интриги – обижать Саудовскую Аравию не входило в планы Франции, но и залезать в эту мутную тему не хотелось, да и потерять уважение для Лувра смерти подобно. Дело дошло до президента Макрона, который отказал саудовскому принцу. Франция и Саудовская Аравия даже немного поругались, но вроде все обошлось.
И даже это еще не все. Искусствовед Кармен Бамбах вообще заявила, мол аукционный дом Christie’s ошибочно включил ее имя в список экспертов, уверенных в подлинности. А еще картину теряли несколько раз))
Короче, как обычно картина да Винчи собирает максимум скандалов и детективов вокруг себя. А мы запасаемся попкорном и ждем – все же только мастерская Леонардо или его работа? И купит ли ее кто-нибудь дороже (вопрос зачем не задавайте)?
Может тоже пойти на аукционы подзаработать. У меня как раз дома нашлась неизвестная картина Малевича.
P.S. Как видите, уже появились другие версии. В Таймс нашли секретное досье проверки картины Лувром в 2018 году. Как и у режиссера фильма, досье секретное и без конкретных авторов. Чуть подробнее ниже:
UPD:
Фактически, наследный принц тайно отправил «Salvator Mundi» в Лувр больше, чем годом ранее, в 2018 году, согласно нескольким французским официальным лицам и конфиденциальному французскому отчету о его подлинности, полученному The New York Times. В отчете также говорится, что картина принадлежит Министерству культуры Саудовской Аравии, чего саудовцы никогда не признавали.
Группа французских ученых подвергла холст без рамы недельной судебно-медицинской экспертизе с использованием некоторых из самых передовых технологий, доступных в мире искусства, и в своем нераскрытом отчете они заявили с большей достоверностью, чем любая предыдущая оценка, что картина оказалась произведением искусства. руки Леонардо.
https://www.nytimes.com/2021/04/11/arts/design/salvator-mund.
Необычные автопортреты художников
Многие слышали про фреску Микеланджело «Страшный суд». Микеланджело среди прочих святых показал Варфоломея, держащего шкуру грешника. И в этой шкуре, по мнению большинства искусствоведов, он изобразил себя!
Возникает вопрос – а зачем? Вот тут единения мнений как раз нет. Одни говорят про нежелание мастера заниматься этой фреской, ну и вот что вы со мной сделали, дорогие заказчики.
Другая версия подразумевает истинно христианское самобичевание Микеланджело – мол, получу за все грехи и в рай.
А еще говорят, что так он изобразил свое опустошение и тяжесть труда: по рассказам его учеников, автор изредка ел, только чтобы не умереть, и спал прямо в рабочей одежде – не хватало сил раздеться. Несколько раз, когда подручные стаскивали с него сапоги, они слезали вместе с кожей.
Возможно, тут зарыт конфликт – Варфоломей очень уж напоминает Пьетро Аретино, известного публициста своего времени и одного из главнейших критиков художника. Так его достал этот злодей, что шкуру спустил.
Но самый простой вариант объяснения – просто традиция так изображать святого и отсутствие натурщика под рукой. Хлоп – и изобразил себя куском кожи.
А мы теперь гадаем – синие занавески или тайный смысл?
Другой хитрец, живший в 19 и 20 веках, тоже оставил странный автопортрет с христианскими отсылочками. Дело было так. В 1889 году Поль Гоген тусил с друзьями в небольшой гостинице в Ле Пудальдю. Хозяин узнал про гостей-художников и упросил их украсить интерьер, ну и добавить изюминки. Гоген выбрал себе для творчества дубовый шкаф, написав на нем свой автопортрет.
Как правило Гоген просто изображал себя серьезным и задумчивым мастером, но тут разыгрался с символами. Самое очевидное – христианские отсылочки. Над головой у художника висит нимб (мол, он святой или выбран судьбой), но одновременно с этим в руках змея и яблочки рядом. Намек на грех и скорое падение? А уж зная биографию и проделки художника, все сомнения отпадают.
Снова крутанемся во времени назад, на очереди мой любимый Караваджо. Он несколько раз писал сюжет про Давида и Голиафа, но этот вариант самый интересный. Здесь все не так просто, как кажется.
Голова Голиафа, висящая в руке юноши, безусловно принадлежит самому Караваджо. А вот кому принадлежит другая, целая и невредимая головушка?
Караваджо – «Давид с головой Голиафа», 1610
Тут начинаются версии. Философская догадка предполагает, что это двойной автопортрет. Мол молодой Караваджо смотрит на себя старого и думы его сумрачны, посмотрите на его лицо. На мече в руке Давида красуются буквы H-AS OS, которые интерпретировали как сокращение латинского выражения «смирение убивает гордыню». Зная ухабистую биографию художника, невольно задумаешься о глубоком символизме.
На момент создания картины Караваджо был в уголовном розыске за убийство, и его собирались помиловать папские чиновники. Тут художник как бы и шедевр пишет, и показывает свое раскаянье. Правда, не судьба – по дороге к помилованию при малоизвестных обстоятельствах разгульный мастер умер.
Вот эти буквы на клинке:
Казалось бы, дело раскрыто? Не торопитесь, Ватсон, есть еще пара деталек. Время романтической версии.
Юноша на картине также смахивает на Чекко, подмастерье и предполагаемого любовника Караваджо. А помимо этого томного взгляда (теперь он стал томным, не правда ли?) меч уходит между ног молодого Давида, аля фаллический символ. Караваджо, этот умный пройдоха, обожал добавлять намеки и хитрые детали в свои работы.
В общем, Караваджо гений, снова переиграл нас. За это его и любим.
Рана во лбу есть (все каноны Библии соблюдены), а заодно и сходство с собой:
А завершить пост я бы хотел на спорте, а не отрезанной головой.
На момент написания автопортрета Дайнеке было 49 лет. Какая удивительная у него форма, молодец – скажите вы. Нуууу…
Автор, в молодости бывший поджарым боксером, немного приукрасил, в 49 лет такого пресса кубиками у него уже, увы, не было. Но сделал он не для саморекламы перед товарищами женщинами, а по идейным соображениям.
Дейнека, большой патриот и видный представитель соцреализма, хотел привносить в искусство красоту. Поэтому он часто немного приукрашивал советскую действительность. Даже если это касалось количества кубиков на животе.
Александр Дейнека – «Автопортрет», 1948
А чего он вышел в боксерский трусах? Ну, во-первых, раз уж изображаешь всю страну молодецкой и спортивной, изволь соответствовать: снимай деловой костюм и ну качать советские мышцы во славу Родины.
А во-вторых, это еще и ответ критикам – художник готов бороться с недоброжелателями. В 1948 году Дейнека потерял пост руководителя Московского института прикладного и декоративного искусства, его обвиняли в формализме и считали картины идейно несостоятельными. Короче, явно кому-то он насолил.
Но автопортрет художника показал – он будет бороться. Борьба удалась – художник не попал в ссылки, тюрьмы и расстрелы, не эмигрировал, а вполне успешно дожил партийным товарищем во всевозможных президиумах. И своим талантом вошел в историю русского искусства)