филиппо липпи рождество христово

Выделите ее мышкой и нажмите

Описание произведения

Справой стороны художник изобразил ленту извилистой горной реки, на берегу которой сидит цапля. Возле правой ножки маленького Иисуса – небольшой щегол. Все эти птицы – символы будущих Страстей Христовых.

Мистическим этот сюжет о Рождестве считают из-за изображения святого Ромуальда, основателя камальдульского ордена монахов, жившего на рубеже X – XI веков. Его образ в верхней левой части картины словно проглядывает из другого измерения. Все это – как бы видение святого. Невероятное событие – рождение Бога на земле, узреть доступно немногим, только тем, кто обладает чистой христианской душой.

История создания

Эта картина была специально написана для украшения алтаря частной часовни Медичи, находящейся при флорентийском дворце этой знатной фамилии. Святой Ромуальд считался небесным покровителем всего рода Медичи, поэтому его изображение было на многих произведениях, заказанных членами семьи. Однако из-за вооруженных конфликтов и грабежей, многие произведения искусства именно с образом святого Ромуальда, принадлежавшие династии, были утрачены. Так и эта алтарная картина в 1494 году «исчезла» из родовой церкви Медичи и «объявилась» в их дворце только в 1512. Работу Липпи не выставляли, но она была хорошо известна, ее часто копировали другие художники, работавшие по заказу разных членов знаменитой аристократической фамилии. И сегодня в часовне при палаццо Медичи-Риккарди висит копия «Мистического Рождества», написанная около 1470 года художником Пьером Франческо Фьорентино.

Отношение автора к вере

Согласно записям художника, архитектора и основателя искусствознания, Джорджо Вазари, Филиппо Липпи с 3-4 лет воспитывался в монастыре и уже в 15 принял монашеский обет. Братом Филиппо он назывался даже после того, как папа римский Каликст III личным указом разрешил ему снять сутану и жениться на молодой возлюбленной. Филиппо Липпи с юности и до самой смерти оставался художником, способным украсить стены или алтарь христианского храма таким образом, что прихожане и заказчики испытывали религиозный восторг. Мастер невероятным образом чувствовал красоту мира и людей, пылкость чувств и любовь к Богу и жизни. Все это трепетно, лирично, а порой ярко и монументально он передавал в своих произведениях. И зрители до сих пор, глядя на творения Липпи, раскрывают им навстречу свою душу, чувствуя, как вместе со зримыми образами Христа, Богоматери или святых в нее проникает теплый божественный свет.

Биография

Филиппо Липпи или Филиппо ди Томазо, как с рождения звали будущего художника, появился на свет во Флоренции, 23 июня 1406 года, в семье бедного мясника. В раннем детстве он потерял сначала мать, а затем и отца и остался на попечении у тетки. Спустя некоторое время она отдала его на воспитание монахам флорентийского монастыря дель-Кармине. В 15 лет Филиппо Липпи уже принял обет монашества и тогда же стал работать в качестве художника. Очевидно, творческие навыки у юноши проявились очень рано, на его становление повлияли произведения таких мастеров, как Мазолино да Паникале, Мазаччо и Анджелико Фьезольский.

Мастер, уже ведя иноческую жизнь, преимущественно работал над храмовыми фресками и алтарными образами. Но в 1431 году, по неподтвержденным данным, его похитили берберийские пираты и увезли в Африку. Там художник провел несколько лет в рабстве. Хозяин, владевший им, отпустил Липпи после того, как тот сразил его своим живописным мастерством. Существует версия, что художник написал на двери дома портрет своего владельца в полный рост, да так натуралистично и достоверно, что мужчина сам оплатил Липпи возвращение домой.

В Италии мастер продолжил свою деятельность, в 1456 году он женился на Лукреции Бути, которая ради возлюбленного оставила монастырь в Прато. Вскоре у пары родился сын – будущий известный художник Филиппино Липпи. Молодоженам пришлось испытать много невзгод, но талант живописца помог Филиппо Липпи обрести влиятельного покровителя в лице активного политического деятеля Флорентийской республики, состоятельного купца и банкира, Козимо Медичи.

Художник много работал, расписывал храмы и монастыри, некоторое время являлся учителем будущего мастера кисти – Сандро Боттичелли. 9 октября 1469 года Филиппо Липпи умер в Прато и был захоронен в капелле палаццо дель Подеста, в которой буквально накануне закончил свою работу.

Составитель текста: Королева Светлана.

Источник

LiveInternetLiveInternet

—Музыка

—Рубрики

—Поиск по дневнику

—Статистика

Сюжет Рождества Христова в живописи

Сюжет Рождества Христова в живописи

Живопись.Рождество

Фра Диаманте «Поклонение Младенцу и распятие», ок. 1470, масло на тополиной доске, размеры: 45,7 x 52,5; верхняя часть 25 x 49 см, из собрания Варшавского национального музея

Андрей Рублёв.
«Рождество Христово».
1405 год.
Благовещенский собор Московского Кремля.

История изображения Рождества Христова

Христианское искусство живописи рассматривает Рождество в двух иконографических типах:
1. Первый возникает из рассказа Матфея, в котором волхвы направляются к месту рождения звезды в Вифлеем. Христианская типология считает звезду и визит волхвов исполнением пророчества Валаама: «Звезда восстанет от Иакова, а скипетр восстанет из Израиля». Самое раннее известное изображение Рождества – роспись II-III века в Катакомбах Присциллы. Она изображает пророка, указывающего на звезду, в то время как Мария сидит справа с младенцем Христом на коленях. А вот к IV веку в изображениях Рождества появились волхвы, которые навещают ребенка. Мария обычно придерживает Иисуса на коленях, а сама сидит на троне.

Два иконографических типа никоим образом не исключают друг друга. На протяжении веков оба типа будут использоваться вместе, либо раздельно. На Востоке принято изображать мать и ребенка как параллельные лежачие фигуры с некоторым расстоянием между ними: бык и осел в верхней части изображения, а акушерки, моющие ребенка, внизу. Изображения Рождества на Западе также иногда включают параллельные фигуры и многие составляют сцену прямо в пещере.

Одна из старейших известных картин с темой Рождества – древняя выцветшая фреска в римских катакомбах Святого Себастьяно. На изображении сохранились слова на латыни «Слово стало плотью».

Филипп де Шампань «Сон святого Иосифа»

Сандро Боттичелли
Интересна одна из последних картин флорентийского художника Сандро Боттичелли «Мистическое Рождество».

Он написал:Она была написана в конце 1500 года во время беспорядков в Италии, мною, Александром, в половине того периода, в начале которого исполнилась глава IX святого Иоанна и второе откровение Апокалипсиса, когда Сатана царствовал на земле три с половиной года. По миновании этого срока дьявол снова будет закован, и мы увидим низвергнутым, как на этой картине.

Художник Мастер Франке (ок. 1380-1436)

Мастер Франке, «Рождение Иисуса»

Фра Филиппо Липпи

Изображение Рождества художником Фра Филиппо Липпи (1406-1469) — флорентийским живописцем, одним из виднейших мастеров раннего итальянского Возрождения.

Фра Филиппо Липпи, «Рождество Христово»

Конрад фон Зост

Рождественский сюжет от вестфальского художника Конрада фон Зоста (1370-1422)

Конрад фон Зост, «Рождество Христово»

Хуго ван дер Гус «Мария и Иосиф на пути в Вифлеем»

На этой картине Мария и Иосиф проходят через скалистый пейзаж. Она только слезла с осла, возможно, боясь спуститься по такому опасному склону. Седой и уставший Иосиф помогает ей со всей своей любящей добротой. Мария беременна Христом. Отца Иисуса обычно изображают бессильным, но не здесь. Как муж и будущий отец он выражает огромную заботу Марии, чтобы защитить свою семью от невзгод и опасностей.

«Поклонение волхвов» Андреа Мантеньи и Ортолано

Андреа Мантенья представляет Младенца Христа, лежащего в складках одежды своей матери, и подчеркивает бедность и смирение пастухов. Они приближаются к сцене в рваной одежде, босыми ногами и выражением благоговения. Феррарский художник Ортолано изобразил эту сцену совсем по-другому: в величественном классическом сооружении с идиллическим пейзажем пастухи преклоняют колени перед Иисусом.

Джованни ди Паоло «Поклонение волхвов» и «Рождество Христово»

На прекрасном панно Джованни ди Паоло модные костюмы волхвов, отороченные мехом и золотом, контрастируют с простым и скромным одеянием Марии и Иосифа. Но все же благоговение царей к святому семейству очевидно. Вот молодой король пожимает руку Иосифу, а более взрослый опускается на колени, чтобы поцеловать ногу Младенца Христа. Вместе с тем художник изобразил и самую первую сцену Рождества – непосредственно «Рождество Христово». На этой картине основным акцентом восприятия зрителя является, безусловно, Вифлеемская звезда.

Из многих вариантов изображений сцен Рождества эта картина, пожалуй, самая нежная. Мария смиренно преклоняет колени перед Младенцем Иисусом, она также полна любви к своему новорожденному ребенку. Художник подарил своей героине великолепное сияние и акцентировал внимание зрителей именно на ее взгляде. Мать и дитя смотрят друг другу в глаза, вся композиция подчеркивает их взаимную связь и любовь. Искусство Барроччи, до недавнего времени одного из самых недооцененных итальянских мастеров, было особенно популярно среди женщин (это и неудивительно, учитывая мастерство этой сцены Рождества, в которой сияющий ребенок освещает любящее лицо Марии).

Борис Кустодиев
Одной из любимых тем русского художника Бориса Кустодиева были народные гуляния во время зимних праздников. Сюжеты его картин всегда сказочны, вот один из них.

Владимир Боровиковский
Мастер портретной живописи Владимир Боровиковский тоже писал на известный библейский сюжет:

«Рождество Христово» (Робер Кампен, ок. 1420)

«Рождество Христово» (фрагмент фрески XII века, Каппадокия

Икона «Рождество Христово».
Средиземноморье.
Вторая половина XV века.
Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Икона «Рождество Христово».
Россия.
Конец XVII века.
Эрмитаж, Санкт-Петербург.

Илья Ефимович Репин.
«Рождество Христово».
1890.
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Матис Готхарт Грюневальд.
«Рождество Христово».
Инзенгеймский алтарь.

Альбрехт Альтдорфер.
«Святая ночь (Рождество Христово)».

Альбрехт Дюрер.
Алтарь Паумгартнеров.
1503.

Василий Шебуев.
«Рождество Христово».

Джованни Баттиста Ортолано.
«Рождество».\

Джулио Пиппи, прозванный Джулио Романо.
«Рождество и поклонение пастухов».
1531-1534.

Доменико Беккафуми.
«Рождество».

Лоренцо Лотто.
«Рождество Христово».

Мастер из Мулена.
«Рождество Христово и кардинал Ролен».

Мастер Луврского Рождества.
«Рождество».

Пьеро делла Франческа.
«Рождество Христово».

Рогир ван дер Вейден.
Алтарь Бладлена (Миддельбургский алтарь).
«Рождество Христово».

Поклонение волхвов

Рубенс 1624. Королевский музей изобразительных искусств. Антверпен

Христианская иконография основывается на расцвеченном многочисленными деталями рассказе апостола Матфея. Этот сюжет был чрезвычайно популярным, и количество картин, написанных на эту тему, очень велико. Также встречаются скульптуры и музыкальные произведения.В число первых по хронологии памятников входит катакомбная живопись и рельефы на саркофагах IV в.

В самых ранних изображениях волхвы показаны одетыми в персидские одеяния и фригийские колпаки, как правило, в профиль, в шаге и держащими перед собой дары. Этот вариант — использование позднеантичной иконографии «Варвары, приносящие подношения Императору».Раннехристианское искусство неизменно изображало волхвов одетыми по-персидски (войлочная круглая шапка, штаны, часто хитон с рукавами и мантия). Последний персидский царь Хосров II Парвиз (VII в.), уничтожавший все христианские церкви в Палестине, пощадил Вифлеемскую церковь Рождества из-за персидского облика изображённых на ней волхвов

В православной иконописной традиции сцена поклонения волхвов может выделяться в отдельный сюжет, хотя чаще является одной из композиций иконографии Рождества Христова.

Веласкес1619, Прадо. Мадрид

Джованни Тьеполо. 1753. Старая пинакотека. Мюнхен

Ганс Бальдунг. Ок. 1510. Государственная галерея. Дессау

Вольф Губер 1512 — 1520. В собрании Тиссен-Борнемиса

Иероним Босх. «Поклонение волхвов». Центральная часть триптиха. Фрагмент. Около 1510. Музей Прадо

Поклонение волхвов», Сассетта. Фрагмент. Караван путешественников. На переднем плане Вифлеемская звезда

Картина Джорджоне «Три философа» — мудрецы у входа в грот

Фреска Джотто в капелле Скровеньи. Звезда, как считают, написана по впечатлениям художника от кометы Галлея.

Поклонение волхвов. Фреска пещерной церкви, Каппадокия. XII век

Картина Джентиле да Фабриано

Anbetung der Könige (Bruegel, 1564) – cropped

Поклонение волхвов (Боттичелли)

Рогир ван дер Вейден. Старая пинакотека. Мюнхен

Источники:

Волхвы // Рубан Ю. От Рождества до Сретения — СПб.: Коло, 2015 — 128 с.

Источник

Чем запомнился миру великий ловелас, который рисовал Богородицу и ангелов: Филиппо Липпи

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

1. Биография

Филиппо родился во Флоренции, Италия, в 1406 году в семье мясника по имени Томмазо. Когда ему было два года, он полностью осиротел после смерти своего отца. Затем он жил со своей тётей, которая в конце концов поместила его в монастырь Санта-Мария-дель-Кармине после того, как не смогла позволить себе заботиться о нём. Первый контакт Филиппо с искусством произошёл благодаря фрескам Мазаччо в часовне Бранкаччи Санта-Мария-дель-Кармине. В шестнадцать лет он принял обет монаха-кармелита. Несмотря на своё положение святого человека, он был кем угодно, но только не им. Будущий художник неоднократно нарушал свои священные обеты, в результате чего стал интересным фоном для своего современника Фра Анджелико. Церковь освободила его от религиозных обязанностей, дав возможность заниматься живописью во всей её полноте. Филиппо создал много важных работ, которые сформировали не только стиль Ренессанса, но и искусство в целом.

2. Его работы можно увидеть по всему миру

Как и картины многих великих художников, работы Филиппо попали в музеи и частные коллекции по всему миру. Большая часть его работ остаётся во Флоренции из-за того, что она является одним из эпицентров его художественной карьеры. Однако его картины можно найти и за пределами Италии. За свою жизнь он создал как минимум семьдесят пять произведений искусства (включая картины и фрески). В Соединённых Штатах хранятся многие из этих работ, некоторые из которых находятся в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, в Коллекции Фрика и Музее Метрополитен в Нью-Йорке, а также в огромном количестве других коллекций. Его работы также можно найти в Англии, Германии, Франции, России и других странах.

3. Нарушая правила

При обсуждении итальянских художников эпохи Возрождения они, как правило, попадают в одну из двух категорий. Одни из них полностью посвящают себя своему искусству и работе, практически не оставляя времени ни на что другое, другие же делят своё время между своим искусством и другими занятиями. Филиппо относится к последней из двух категорий. Интересно, что многие сравнивают Липпи с его современником Фра Анджелико. Оба происходили из совершенно противоположных слоёв общества, несмотря на то, что были монахами. Во-первых, решение Фра войти в церковь было личным выбором. Филиппо поступил к нему на службу, потому что был бедным сиротой, у которого было мало возможностей. Фра был образцовым монахом: он был набожен, любил Бога и соблюдал правила, установленные в его преданности церкви. С другой стороны, Филиппо был совершенно противоположным. Исполняя свои обязанности, он был донжуаном и, как правило, считался нарушителем спокойствия и порядка.

4. Бурная деятельность и жизнь

Несмотря на то, что Филиппо был человеком с сомнительной репутацией, он сумел подняться по церковной лестнице. Он начал как монах после завершения своих обетов в шестнадцать лет, а в 1425 году стал священником. Пребывание в рядах церкви обеспечило ему доступ к различным произведениям искусства и дало ему место для жизни и работы. В 1432 году он покинул монастырь, чтобы путешествовать и рисовать. Несмотря на увольнение, он не был освобождён от своих обетов. Филиппо часто называл себя «самым бедным монахом Флоренции». Его финансовые проблемы преследовали его на протяжении всей жизни, поскольку он часто тратил большие суммы денег на свои романтические интересы. В 1452 году он стал капелланом во Флоренции. Пять лет спустя Филиппо стал ректором. Несмотря на мобильность его должностей, сопровождаемую финансовой компенсацией, он продолжал быть легкомысленным транжирой, незнающим чувства меры.

5. Путешествия

Филиппо был не из тех, кто долгое время оставался на одном месте. Он родился во Флоренции и прожил там значительную часть своей жизни. Также есть предположения относительно того, что он провёл некоторое время в Африке. Ко всему прочему художник посетил Анкону и Неаполь. Как ни странно, с 1431 по 1437 год нет никаких сведений о его карьере. Позже он жил в Прато, оставаясь там по крайней мере шесть лет, если не больше. Его последняя резиденция была в Сполето, где он провел свои последние годы, работая в кафедральном соборе Сполето. Его общий успех и способность путешествовать могут быть напрямую связаны с его лучшими покровителями: Медичи. В то время, когда общение было неотъемлемой частью людей, сарафанное радио (особенно в кругах светских львиц) значило многое, играя весомую роль.

6. «Жизнь художников»

До Ренессанса было мало исследований в области истории искусства. Помимо различных первичных источников, включая контракты, переписку и квитанции, биографии художников обычно не писались. В 1550 году Джорджо Вазари впервые написал «Жизнеописание» самых выдающихся художников, скульпторов и архитекторов – художественную энциклопедию, подробно описывающую жизнь итальянских художников эпохи Возрождения. Эта книга имеет два издания и обычно называется «Жизнь художников». Существует некоторая критика работ Вазари, поскольку в них освещаются итальянские художники, в основном работающие во Флоренции и Риме, и обсуждаются только те художники, которых Вазари счёл достойными обсуждения. Хотя Вазари действительно включал художников, чьи работы ему не нравились, как он умышленно упоминает в специально отведённых для них разделах, это всё ещё один из лучших источников, на которые часто ссылаются итальянские учёные эпохи Возрождения.

Раздел Филиппо Липпи в «Жизни художников» даёт значительное представление о его жизни, как в сфере искусства, так и за её пределами. В нём автор подробно рассказывает о передвижениях художника по Италии, а также о его личной жизни. На самом деле большинство фактов в этом списке взяты из жизни художников, а затем подтверждены внешними источниками.

7. Амурные дела

Филиппо был современным эквивалентом плейбоя. У него было много романов и любовниц, хотя монашеские обеты запрещали ему это делать. Работая на Козимо де Медичи, Медичи запер Филиппо в его комнате, чтобы убедиться, что он будет работать, а не развлекаться с девицами. Однако это не остановило художника. Он сбежал, сделав многодневный перерыв, чтобы удовлетворить свои плотские потребности. Такое поведение неоднократно приводило Филиппо к неприятностям, как финансовым, так и социальным.

8. Роман с монахиней

Помимо своего искусства, Филиппо больше всего известен своим скандальным романом с Лукрецией Бути. Будучи капелланом в Прато, он похитил монахиню из её монастыря. Они жили вместе в доме художника, оба нарушили свои обеты, данные церкви. Лукреция не только стала любовницей (и, возможно, женой) Филиппо, она была одной из его главных моделей для его мадонн. Всё это вызвало споры внутри церкви, в результате чего многие другие члены церкви нарушили свои обеты и сожительствовали. Позже они вновь вернулись в церковь к своим обязанностям, прежде чем снова уйти. Лукреция забеременела, родив в 1457 году сына, а позже она родила дочь. Несмотря на их проступки, ни один из них не столкнулся с каким-либо реальным наказанием. Благодаря помощи Медичи папа расторг обеты Липпи и Бути. Эти двое могли пожениться, а могли и не пожениться. Некоторые источники утверждают, что Филиппо умер гораздо раньше, чем дело дошло до свадьбы с Лукрецией.

9. Он был учителем

У Филиппо, как и у многих выдающихся художников, было несколько учеников. Одним из его самых известных учеников был не кто иной, как Сандро Боттичелли. Он обучал Сандро с юных лет, начиная где-то с 1461 года, когда Боттичелли, вероятно, было семнадцать. Филиппо учил Сандро приёмам флорентийского искусства, обучая его панельной живописи, фреске и рисованию. Боттичелли последовал за Липпи по Флоренции и Прато, оставив его опеку около 1467 года.

10. «Буржуазная Мадонна»

Мадонны Филиппо создали новый образ Девы Марии. Эти мадонны отражают тогдашнее современное флорентийское общество. Придуманные как «буржуазная Мадонна» эти изображения отражают элегантную флорентийскую женщину, одетую по современной моде и демонстрирующую современные тенденции красоты. За свою жизнь Филиппо написал десятки картин Мадонны, многие из которых демонстрировали роскошь и изящество пятнадцатого века. Намерение состояло в том, чтобы очеловечить Деву Марию с помощью реализма. До Филиппо Мадонны, как правило, выглядели скромно и сдержанно. Они были святыми, высшими существами, которые непреднамеренно создавали барьер между простыми людьми и библейскими персонажами. Он же хотел, чтобы его Мадонны выглядели как женщины, которых любой может встретить на улицах Флоренции. Таким образом, делая их привлекательными и подчёркивая их человечность.

11. Его сын также стал художником

12. Легенда о похищении пиратами

В 1432 году мавры на Адриатике похитили Филиппо, когда он путешествовал с друзьями. Мавры, известные как берберские пираты, держали художника в плену примерно восемнадцать месяцев, а возможно и дольше. Некоторые утверждают, что он стал рабом в Северной Африке. Предположительно, его мастерство в портретной живописи было ключом к побегу. Он создал портрет своего похитителя (или в других историях капитана пиратов). Его похититель был так впечатлён, что сделал Филиппо своим личным художником. В какой-то момент его живопись принесла ему высокий статус в Африке и, в конечном счёте, свободу. Является ли эта история правдой или нет, кто знает. Однако в его карьере есть пробел, который удобно согласуется с его предполагаемым похищением.

Медичи были одной из самых могущественных семей в Европе, обладавшей влиянием на континенте в течение примерно 500 лет. Они начинали как видная семья Арте делла Лана, шерстяной гильдии Флоренции. Позже семья стала известна банковским делом, революционизировав весь процесс. Благодаря своему богатству и статусу они быстро проникли в итальянскую политику. Их политическая династия началась с Козимо Медичи. Козимо стал страстным покровителем искусств, что позволило Флоренции процветать как одному из главных художественных эпицентров эпохи Возрождения.

Козимо стал одним из самых влиятельных покровителей Филиппо, наградив его многочисленными заказами. Он даже помог ему получить поручения от папы Евгения IV. Помимо его искусства, семья Медичи не раз использовала своё влияние, чтобы вытащить художника из неприятностей. Они помогли ему освободиться из тюрьмы за мошенничество, а также попытались освободить его от священных обетов, чтобы он мог жениться на матери своих детей.

14. Филиппо как источник вдохновения

Группа английских художников, поэтов и искусствоведов основала движение прерафаэлитов в середине девятнадцатого века. Общая направленность движения состояла в том, чтобы модернизировать искусство, возвращаясь к средневековому и ренессансному искусству. Работа группы в целом имела следующие характеристики: резкие очертания, яркие цвета, внимание к деталям и сглаженная перспектива. Вторая волна этого движения произошла в 1856 году, вызванная дружбой Эдварда Берн-Джонса и Уильяма Морриса под руководством Данте Габриэля Россетти. Эта вторая волна сосредоточилась на трёх основных компонентах: теологии, искусстве и средневековой литературе. Прерафаэлиты были полностью отделены от контркультуры мира искусства. Они отвергли правила, установленные академическим искусством. И творчество Филиппо стало вдохновляющей отсылкой. Ведь кто может быть более контркультурным, чем человек, чья работа была очень религиозной, но отказывалась подчиняться теологическим правилам?

15. Смерть

Смерть Филиппо была внезапной и неожиданной, несмотря на преклонный возраст. Он умер в 1469 году примерно в возрасте шестидесяти трёх лет. В это время он работал над сценами из жизни Девы Марии для собора Сполето. Хотя он уже потратил два или три года на этот проект, начиная с 1466 или 1467 года, он остался незавершённым и был закончен его помощниками по студии, возможно, включая его сына, примерно за три месяца. Филиппо похоронен в соборе в южном рукаве трансепта. Первоначально семья Медичи просила, чтобы сполетанцы вернули его останки во Флоренцию для захоронения, на что получили отказ. Лоренцо Медичи поручил сыну Филиппо спроектировать мраморную гробницу своего отца.

О том, какую роль в искусстве сыграл обладатель бюста Нефертити и чем запомнился миру «хлопковый король», читайте в следующей статье.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми:

Источник