фото балерин на тренировке
Дотанцуй до пенсии (53 фото)
1. Раннее утро. В хореографическом училище имени Селезнева подъем
2. Небесные ласточки просыпаются
3. Сегодня трудный день, начало международного конкурса Орлеу. Ученица 3-го класса Малика Ельчибаева – одна из участниц. Но сначала учеба, от общеобразовательной школы балет не освобождает
4. Учиться в училище намного сложнее, чем в обычной школе. Кроме обычных, как у всех детей, уроков математики здесь много специальных предметов
5. А еще бесконечные, с утра до вечера, репетиции. Сегодня первый урок – классика
6. Правило «тяжело в учении – легко в бою» в балете не работает. Здесь тяжело всегда и везде
7. В хореографическом училище невозможно не заметить… внешнюю привлекательность учеников и учениц. Нам в этом никто так и не признался, но я думаю негласное правило конкурсного отбора – проходят милейшие – в балете все-таки существует
8. Выворотность стоп…
10. Гибкость, ритм, музыкальность…
12. На эти данные смотрят педагоги в приемной комиссии хореографического училища. Учиться здесь нелегко, но и поступить непросто. Конкурс большой
13. Учеба бесплатная, а образование на выходе –классическое, даже можно сказать аристократическое. Ну где еще сегодня школьники изучают историю искусств?
14. Малика живет в общежитии, вдали от родителей с 10 лет. В Алматы у нее только бабушка. Такая жертвенность должна чего-то стоить. Не по годам серьезная и целеустремленная девочка хочет танцевать на мировых сценах.
15. После классики прозаическая химия
16. Они все очень серьезные и сосредоточенные, эти маленькие балерины. Но, в сущности, все-таки остаются детьми. И на переменках, как самые обычные девочки, кучкуются и сплетничают
17. Рацион маленьких балерин не такой строгий, как у взрослых, ведь им надо расти большими и здоровыми, но тоже никаких жиров и сладкого. Мы попробовали – постно, но сносно
18. Через пару секунд выход Малики на сцену. Конкурс судит строгое жюри из лучших педагогов России, Турции, Узбекистана, Кыргызстана и Казахстана
19. Малика выступила без помарок, снискав громкие аплодисменты и даже выкрики «Браво!»
20. Жюри выступление Малики, судя по всему, тоже понравилось. Девочка дошла до последнего тура и заняла второе место
21. А вот у ученицы выпускного класса Асии Диканбаевой поначалу все сложилось не так удачно. Она до мозолей и крови натерла стопы. Обычная для балерин история
22. Сможет ли она теперь выполнить сложный пируэт? Вот о чем волновалась девочка, обрабатывая свои раны
23. Через два часа выступление старшей группы на конкурсе «Орлеу». В этой раздевалке только казахстанские девчонки
24. Это партнер Асии – Бауржан Боранбаев. Он тоже занят обработкой «боевых» ран. Мы заметили, что вне сцены все балероны и балерины ходят в обуви очень похожей на угги
25. Асия и Бауржан – лучшая пара и надежда училища. На конкурсе Асия исполнит партию черного лебедя из «Лебединого озера».
26. Все время репетиций и ожидания ребята обсуждали и спорили, что же им делать, пируэт или поддержку
27. Пируэт – болезненно для раненных стоп, а поддержку запретил учитель, Александр Николаевич
28. В итоге, уже во время выступления, первая пара училища имени Селезнева сымпровизировала и в самом конце все-таки сделала поддержку
29. Позже Асия объяснит, что «очень болели ноги» и она просто не смогла выполнить еще один пируэт
30. Но поддержки не получилось. «Он ее уронил!» – сокрушались профессионалы. Хотя уронил, громко сказано, ну так, маленькая помарка: Асия приземлилась на обе ноги
32. Горькие слезы после первого тура. На все увещевания девочка, рыдая, причитала: мне стыдно перед учителем, он обиделся, он не разговаривает с нами! Весь труд насмарку!
33. Упс! Слезы были прекрасны, но напрасны. Эта фотография сделана через три дня, сразу после гала-концерта. Нам позируют обладатели гран-при со своим педагогом Александром Медведевым. В прошлом премьер Одесской оперы и ГАТОБа, он воспитал не одну звезду. Сегодня один его ученик Жандос Аубакиров является солистом, или как говорят артисты, премьером президентского театра имени Байсеитовой, а другой, Эрик Мурзагалиев – Мюнхенской оперы!
34. А позже случился еще один сюрприз. Приглашенный на Благотворительный Бал, прославленный Гедиминас Таранда, зашел в хореографическое училище. Великий мастер заметил Асию и пригласил ее в Москву, в свой Имперский русский балет. Может быть, это начало нашей сказки о Золушке?
35. Но сказка может не получится, предупреждает Канат Каражанов всех своих учеников и особенно их родителей. Последние неизменно мечтают о Гранд-опера, а Канат опускает их на землю: в Гранд-опера балерины не меньше 180 сантиметров, попробуй такую удержи! Главные роли самого Каната остались давно позади. Теперь самая важная партия в его жизни – семья.
36. У Каната два сына и ни одному из них он не желает судьбы артиста балета. Младший Асылбек мечтает стать футболистом, чему отец несказанно рад
37. Почему же преподаватель и артист отваживает своих детей от сцены? Неблагодарное это дело, объясняет он. Канат с коллегами уже несколько лет пытается привлечь внимание общества к пенсионной проблеме артистов балета
38. Танцевать на сцене до 60-63 лет немыслимо, но жизнь заставит. В свои 47 Канат все еще выступает в театре оперы и балета имени Абая, хоть и на вторых ролях
39. Канату дают щадящие, возрастные роли. Сегодня в спектакле «Жизель» он играет герцога, отца Батильды. Но не всем так повезло, бывших артистов балета сегодня можно встретить и в ночном клубе на подтанцовках, и в строительной бригаде по установке пластиковых окон
Герцог – человек немолодой и солидный, прыгать и бегать ему не с ноги
42. А в главной роли, доверчивой и несчастной Жизель, сегодня блистательная Сауле Рахмедова
43. Сауле вернулась на родину после долгого отсутствия – десять лет она солировала в балетной компании Нью-Джерси
44. Сиятельный Герцог растерян: жених его дочери, легкомысленный граф Альберт, переодевшись зачем-то в крестьянское платье, соблазнил сельскую простушку Жизель
45. Сауле Рахмедова привезла на родину солидный международный опыт и любовь к современному танцу. Во многом благодаря ее влиянию, ГАТОБ перестал чураться модерна и ввел в свой академический репертуар современные поставки
46. Рахмедова, по меркам балета, тоже далеко не юная – в это трудно поверить, но ей 42 года. Она танцует с удовольствием и хочет выходить на сцену столько, сколько сможет.
47. Жизель Сауле Рахмедовой даже мертвая продолжает любить Альберта. Она спасает его от мстительного хоровода смерти призраков умерших невест
50. Кульчара Касенова лечит артистов балета всю свою профессиональную жизнь. Она помнит Каната еще учеником хореографического училища. Врач переживает за своих подопечных: 20 лет на балетной сцене – предельный ресурс для человеческого организма
51. Грыжа, радикулит, артроз, патология стоп – такая вот неприглядная сторона скрывается за кулисами балета
52. Но зрителю нужен праздник, стране –престиж классического искусства. И спектакль завтра обязательно продолжится
«Били за любую прибавку в весе». Исповедь балерины об изнанке танцевального мира
Русская школа балета знаменита во всем мире. Хрупкие женщины, танцующие на кончиках пальцев, невероятно красивый и женственный образ. Но что стоит за этой красотой? Тяжкий труд, дисциплина и постоянные голодовки. Бывшая балерина откровенно рассказала о своем опыте.
Про отсутствие комплексов и гастроли
Что происходит, когда девочка хочет заняться хореографией или балетом? Если ее родители отдают в эти кружки, то у нее через месяц отваливаются все комплексы. Раздевалка общая, девочки и мальчики, могут забежать коллеги с бальных танцев, с акробатики — потом уже не паришься. На гастролях еще хуже, иногда приходилось переодеваться прямо в зрительном зале, потому что гримерки заняты. Зрителей нет, но все коллеги рядом, даже мальчики.
Гастроли были от Подзалупинска до Сеула, родители только рады были принимать грамоты и медали, спонсировать эти поездки и выбивать недостающее из городского бюджета. А мы, дети, рады шататься и прогуливать уроки.
Про еду
Строго. Очень строго. Могли наорать, побить игрушечным молотком за любую прибавку в весе. Набрала 200 граммов — прыгай сотте дополнительные 60 раз. Привычка не жрать, если срочно надо скинуть вес, осталась. Просто ешь кефир и огурцы, на правильное питание сесть проблема. За спиной грозный учитель, который наорет за сытный, но ненекалорийный рацион, так как вздует живот и прыжок будет хуже. Балерина должна порхать же. И в идеале питаться воздухом.
Расскажу на примере склонных к полноте. Очень популярны были чаи и ксеникал. То есть диет не было в принципе. Либо монодиеты. Гречка без соли с водой и так далее. Но это огромный вред ЖКТ. До сих пор не понимаю, почему у балерин не приветствуется правильное питание.
Родители, кстати, горячо включаются в кампанию под названием «Ты жирная!» и лишают детей не только вожделенных сладостей, но и элементарной еды, необходимой для детского организма. А в этом возрасте закладываются основы: кости, хрящи, суставы.
Про аккуратность
Сутулишься? Стой у станка до усрачки, пока осанку держать не научишься.
Испачкала пачку и боди для занятий? Крути фуэте, когда остальные убежали домой, в следующий раз будешь аккуратнее. Прическа. Выбилась прядь? Остаешься в зале и крути фуэте.
Про травмы
На неокрепшие связки и суставы обрушиваются такие нагрузки, что взрослым и не снилось. А после тридцати уже требуются мази, ортезы, обезболивающее. Только идиот может предположить, что с разбитыми голеностопами можно «приседать в фитнес-клубе». Там порой с утра на унитаз не сядешь и ванну не перешагнешь.
У меня вывернуты оба голеностопа, я уже третий год не ношу каблуки, которые трепетно люблю, потому что любая кочка для меня *****. Выворачивается и опухает нога, после чего я радостно хромаю около недели. Мне теперь только ЛФК и шахматы. С травмированными ногами не разбежишься.
Пальцы на ногах становятся непривлекательными. Меня коснулись только «косточки» у больших пальцев. Да я всего 8 лет танцевала. У настоящих балерин на стопы страшно смотреть.
Про конкуренцию
Удивителен накал интриг среди этих 5-6-летних соплюшек: в борьбе за внимание тренера они бьют друг друга в раздевалках, пачкают и режут костюмы, выбрасывают инвентарь, радуются чужим травмам.
Я обожала, когда у меня что-то получалось лучше, чем других девочек. Ой, а на выступлениях чего только не было! И порезанные пуанты, и выбрасывание костюма, и рванье пачки. Одну поймала за руку, когда она мне в обувь стекло сыпала.
Самая дичь — подлить дихлофос в грим. Гримерка одна, но такие твари могут во всё налить. Хоть кислоту.
Про гомосексуализм
У тех, кто ушел дальше юношеских кружков, да. Но! Это присуще всем артистам, не только тем, кто в балете. Может, люди нетрадиционной ориентации более артистичны, не знаю. У художников точно процент гомосексуалистов выше, чем у танцоров. Я когда думала на эту тему, пришла к выводу, что, во-первых, сама обстановка снимает кучу комплексов. То есть если каждый день видишь кучу полуголых красивых тел, это уже не воспринимается как что-то запретное. Плюс врожденное умение видеть красоту во многом, в том числе и в представителях собственного пола.
Плюсы балета
Плюсы. Отличная фигура, самодисциплина, коммуникабельность. Был бы еще шпагат, но у меня была порвана мышца на ноге, сесть на шпагат могу, но хромота обеспечена. Кто-то может. Осанка тоже плюс. Сильные, нет, очень сильные ноги, ну и всё, наверное.
Если вы не хотите, чтобы ваш ребенок стал второй Майей Плесецкой, лучше отдайте его на шашки и шахматы. И на аэробику. Если вы растите чемпиона, будьте готовы к тому, что спорт жесток. Очень жесток.
Балерины не стареют: 22 красноречивых фото жемчужин русского балета
Несмотря на то, что артисты балета, как и другие представители творческих профессий, имеют право на досрочный выход на пенсию, многие не пользуются этой преференцией. И никого не смущает, что «срок службы» примы и исполнителей сольных партий достаточно короткий — пенсионный возраст балерины в России начинается после 15 лет непрерывной работы. А все потому, что балет — очень сложное занятие, хотя по легким и изящным женщинам из нашей подборки это совсем не заметно. Глядя на фото, даже кажется, что настоящие балерины не стареют!
Наследная балерина Илзе Лиепа
Наследная балерина Илзе Лиепа по сути выросла за кулисами: её отец был танцором, а мать – актрисой. Неудивительно, что выбор девочки пал на балет. Уже в 5 лет маленькая Илзе успешно дебютировала на сцене Большого театра. Несмотря на прекрасные генетические данные, девушка всегда старалась стать лучшей версией себя и впечатлить строгих родителей а, главное, любимого зрителя. Ее выразительные черты лица, грация и артистизм до сих пор отражаются и во внешности. Сравни, как балерина выглядит в 17 и 50 лет: тот же спокойный, мудрый взгляд и женственность в каждом движении.
Кстати, возраст, вес и рост балерины всегда соответствовали так называемому золотому балетному стандарту, что помогло артистке продолжить активную работу после того, как она покинула сцену. Илзе Лиепа вывела личную методику, объединяющую пилатес и балет. В организованной балериной студии проводят тренировки под музыку: это помогает проработать проблемные зоны тела и при этом сохранить грациозность. В своей студии пилатеса Илзе до сих пор лично проводит занятия. Систематические тренировки в сочетании с балетными методиками стали основой для написания книги «Метод Лиепа», описывающей комплекс упражнений, разработанный балериной для поддержания себя в форме, что позже пригодилось и ее ученикам
Бокал с напитком был главным аксессуаром законодателя моды Ива Сен-Лорана. Привычку кутюрье приобрел в 24 года, когда у него случился нервный срыв в армии после двадцати дней службы. Лечение в психиатрической клинике оставило отпечаток на Сен-Лоране до конца жизни. Несмотря на успех собственного Дома YSL и мировое признание, модельер не мог жить без градуса. Попытка завязать обернулась творческим кризисом, а периоды запоя, наоборот, сопровождались рождением гениальных модных идей. Вообще-то, это логично, когда одной из твоих закадычных подруг по шампанскому является сама Катрин Денев.
Также в конце 1990-х бывшая балерина дебютировала как драматическая актриса в Санкт-Петербургской антрепризе, затем в апреле 2000 в театре «Модернъ» Светланы Враговой в премьере спектакля «Сон императрицы», где Илзе исполнила роль императрицы Екатерины. С 2011 года женщина также ведёт авторскую программу «Балет FM» на радио «Орфей». Ну вот и как тут поверить, что у балерин бывает пенсия.
Людмила Семеняка: воплощенная грация
Будущая балерина 16 января 1952 года в Ленинграде и в десять лет поступила в Академию русского балета им. А. Я. Вагановой. Кстати, 10 лет для начала профессиональной деятельности в балете – довольно поздний срок, однако для хрупкой и маленькой девочки сделали исключение из-за ее таланта. Очень быстро стало ясно, что хореографы не прогадали и сделали верную ставку: всего спустя два года девочка дебютировала в сольной партии Мари балета «Щелкунчик».
Людмила стала знаменита тем, что за свою карьеру получила все ключевые партии. В репертуаре балерины ― абсолютно все крупнейшие роли классических балетов, а также множество балетных партий в современных балетах, так что ее исполнение в «Лебедином озере», «Дон Кихоте», «Спящей красавице» и «Баядерке» можно сказать, были просто цветочками.
Сейчас, когда балерине почти 70 женщина по-прежнему очаровывает зрителей и поклонников глубиной глаз и красотой жестов. Совершенно очевидно, что женщина просто забыла выйти на пенсию. Бывшая артистка уже более 22 лет работает не менее блестящим балетмейстером и занимается благотворительностью.
Светлана Захарова — звезда «Ла Скалы», Большого театра и Мариинки
Возраст балерины Захаровой всегда волновал подписчиков, ведь по внешности женщины он совершенно не ясен. Российская артистка балета родилась 10 июня 1979 в Луцке, но это не помешало ей стать великой.
Талантливую Светлану Захарову заметили в 16 лет на конкурсе, где девушка заняла второе место, пропустив вперед только выпускницу Академии русского балета им. А. Я. Вагановой. Потом балерину экстерном зачислили на последний курс Академии, чего не случалось до этого не когда — случай стал единственным в истории учебного заведения. В 18 лет Светлана Захарова стала прима-балериной Мариинского театра и начала гастролировать по всему миру.
Еще модельер Ив-Сен Лоран говорил о Захаровой: «Она гениальна! Такой балерины никогда не было, больше нет и никогда не будет!» Даже сегодня, спустя годы звезду можно узнать по неизменно прямому пробору, как во время выступлений, так и в повседневной жизни. Артистка (несмотря на то, что ей за 40) до сих пор выступает — она с 2003 прима-балерина Большого театра и с 2008 года прима миланского театра «Ла Скала».
Ульяна Лопаткина — вторая Майя Плисецкая
Ульяну Лопаткину называют второй Майей Плисецкой. Будущая прима Мариинки родилась 23 октября 1973 года в Керчи, в семье учителей Вячеслава Ивановича и Елены Георгиевны Лопаткиных. Но всего в 4 года девушка оказалась в мире большого балета. Однако восхождение артистки и ее мечты стать профессионалом давались очень не просто. Типичная фигура балерин – узкие кости и маленький рост для легких верхних поддержек. Ульяна не подходила ни по одному критерию: параметры Лопаткиной отнюдь не идеальны, но даже это не остановило девушку в стремлении к совершенству. Высокий рост (175 см), крупные стопы и кисти Лопаткина сделала своим инструментом, показав, что даже неформатные балерины могут добиться успеха. Ульяна всегда шла наперекор всем стандартам и даже нетипично короткая и дерзкая для ее профессии стрижка выгодно выделяла ее среди коллег. Упорство видно во внешности Лопаткиной до сих пор. Хотя в 2017 году балерина завершила танцевальную карьеру, нельзя сказать, что она вышла на пенсию. Балерина прекрасно выглядит и пребывает в прекрасной форме — сейчас она занята как балетмейстер.
Несравненная Анна Павлова
Теперь вернемся в прошлое и вспомним, как выглядели знаменитые балерины XX века. Не все танцоры от природы имеют отменное здоровье и выносливость. Например, великая Анна Павлова, в честь легкости и воздушности которой даже был создан одноименный десерт, в детстве была хрупкой девочкой с малокровием и сгорбленной спиной. Но именно своей легкостью и «прозрачностью» она завоевала признание ведущих педагогов. «Пушинка, легкость, ветер», – отметил на первом просмотре знаменитый танцор Мариус Петипа. Кстати, худоба, прочно связанная с современным классическим балетом, во времена Павловой считалась врагом красоты. Сначала девушка послушно пила рыбий жир, пыталась повторить «земные» движения мускулистых прим, однако именно ее хрупкость вернула в балет романтизм. И даже в 48 лет балерина сохраняла грациозность, хрупкость и балетный подъем.
Анна Павлова не была привязана ни к стране, ни ко времени — только искусство было для нее значимо. Балерина уже в начале первой мировой войны переехала из России в Англию, как оказалось навсегда. Довольно большой период жизни артистка жила за границей и хотела вернуться на родину, но не смогла. Только балет и постоянная работа придавали смысл жизни балерины. Она так и не вышла на пенсию и танцевала до последнего дня. Павлова Скончалась в Гааге от гнойного плеврита во время гастролей 23 января 1931 года. Женщина простудилась, репетируя в холодном неотапливаемом зале, но даже болезнь не сломила ее любви к танцу. Согласно биографам, последними словами Павловой стала фраза: «Приготовьте мой костюм лебедя!».
Советская прима Галина Уланова
Самая титулованная балерина Советского Союза Галина Уланова начала карьеру в 9 лет под руководством своей матери. После окончания училища девушка танцевала ведущие партии, однако главным достижением на тот момент стала роль Джульетты. До сих пор шекспировский образ в представлении Улановой считается эталонным. Искусство Улановой считалось совершенным: ему была свойственна редкая гармоничность всех выразительных средств и элементов хореографии. В исполнении артистки присутствовало единство высокой техники, драматической игры, пластики. Создавалось впечатление, что в танце Галины Улановой движение не прерывается, а постепенно угасает, растворяясь в воздухе.
Карьера этой женщины стала ответом на вопрос: «В каком возрасте балерины уходят на пенсию?». Обычно балерины заканчивают карьеру в 35 лет из-за последствий тяжелых физических нагрузок, но не Галина, которая даже в 46 лет собирала полные залы заграничных театров с бесконечными овациями. Тело танцовщиц, как и у всех людей, увы, с годами стареет, а вот грация и выдержка остаются до конца жизни. Уже будучи педагогом в возрасте, балерина не позволяла себе расслабляться и всегда соблюдала выдержанный классический образ.
Несравненная русская балерина Майя Плисецкая
Майя Плисецкая по праву считается одной из величайших балерин ХХ века. Она прослужила в Большом театре больше 50 лет (что уже дольше, чем возраст выхода на пенсию большинства балерин) и большую часть этого времени женщина была примой.
Майя Плисецкая без преувеличения стала великой, руководствуясь иными, чем у современниц представлениями о балете: женщина больше вкладывалась в изображение образа героини и считала это основным критерием танца. Возможно, поэтому балерине удалось сохранить свое здоровье и выходить на сцену даже в 65 лет. Плисецкая любила образы с характером, и они отразились на живом лице балерины.
Даже после увольнения из Большого театра в 1990 году Майя не вышла на пенсию и не оставила сцену, продолжая участвовать в концертах и давая мастер-классы. В день своего 70-летия женщина дебютировала в номере «Аве Майя», поставленном для неё Морисом Бежаром.
Черная жемчужина балетной сцены Тамара Туманова
Эту балерину называли черной жемчужиной русского балета. Уже в 9 лет Тамара Туманова выступала на сцене парижской «Гранд-опера». Главным качеством балерины девушка считала искренний артистизм: «Недостаточно быть хорошей или даже блестящей техничкой. Балерина должна быть и тонкой актрисой». Однако вскоре на сцену вышла Галина Уланова, и зрительские овации перешли к новой приме. После шумной славы девушка окунулась в мир кино и снялась в картине «Дни славы» с Грегори Пеком (вспомни «Римские каникулы»!).
Значительную часть жизни (после того, как внимания на родине ей стало не достаточно), балерина провела во Франции, а затем в Америке. Женщина выступала с собственной концертной программой и в спектаклях мюзик-холла, в качестве хореографа поставила два балета. Артистка была так хороша, что ей, в принципе, было совершенно безразлично, до какого возраста танцуют балерины — Туманова выступала на академической сцене до 1969 года, то есть на момент завершения балетной карьеры и «выхода на пенсию» ей было 50.
Современники постоянно отмечали загадочную, «темную» красоту актрисы — поэтому ее и звали черной жемчужиной. Директор Перуанского театра балета вспоминала Туманову, когда та была уже в возрасте: «Тамара была и тогда несравненной. Она оставалась красавицей до конца жизни».
Над материалом работала Елизавета Сидоренко.
Фото: Getty Images, Persona Stars, ТАСС, Александр Батанов/ТАСС