Фантазии белых ночей чем закончился

Содержание сериала «Фантазия белых ночей». Какие актеры снимались. Исполнители главных ролей. Кадры из сериала. Дата выхода.

30 июня 2018 года на Первом канале премьера сериала «Фантазия белых ночей».

Драма от режиссеров Игоря Зайцева и Якова Шереметьева.

За кулисами остаются тяжелый ежедневный труд, интриги коллег и постоянный присмотр КГБ. Андрей Плетнев, премьер Пермского театра оперы и балета, приглашен в Ленинград, в одну из лучших трупп страны. Это его последний шанс реализоваться как танцовщик.

кадры из сериала «Фантазия белых ночей»

Режиссеры: Игорь Зайцев, Яков Шереметьев;
Сценаристы: Яков Шереметьев, Игорь Зайцев, Элина Столерова;
Оператор: Валерия Вегнер;
Композитор: Руслан Муратов;
Художник: Андрей Васин;
Продюсеры: Павел Степанов (ген.), Юрий Горбунов (ген.), Сергей Багиров (ген.);
Кастинг-директор: Светлана Гусинская;
Производство: Централ Партнершип Продакшн, Кинокомпания Телеостров;
Год: 2015;
Премьера: 30 июня 2018 (Первый канал);
Cерий: 4.

Источник

Чем закончится сериал «Фантазия белых ночей»?

Что будет в последней серии сериала «Фантазия белых ночей»?

Чтобы красиво нарисовать розу карандашом совсем необязательно быть профессиональным художником. В интернете существует множество видео-инструкций по рисованию розы карандашом. Предлагаю Вашему вниманию некоторые из них. Так что приготовьте хорошо заточенный простой карандаш и вперед. У Вас все получится. Удачи!

в чем сила брат? а сила брат в правде! за кем правда тот и сильней (Брат)

да пид..ы они все! (Брат)

любишь медок люби и холодок (Брат)

а тут (в Америке) все просто так кроме денег (Брат 2)

мальчик ты не понял, водочки нам налей (Брат 2)

значит вот так просто, отряхнулась и пошла. (Любовник)

следи за женой при жизни Васечка, но особенно после смерти (Любовник)

Попробуем порассуждать философски, отбросив логику и чувства. Многие народные сказки прям-таки просятся в подобное обсуждение.

Версия 1.

Постаралось управление собственной безопасности

Особенно на ответ подвигла меня ваша формулировка вопроса с эпитетом погиб, как будто речь идет о герое-разведчике.

Между тем, это может считаться за версию (стареете комдив, подсказка), и за это действительно множество плюсов. Предположим, что сей фольклорный элемент разведчик на задании: за это то, что Бабка его слепила из того, что было, когда ничего не было(по суссекам помела и т.п.), а Дед (сам не мог исполнить поручение)поэтому искал замену (слепи мне колобок, понимаешь), видимо дела в тот момент вообще были никудышными, может Дед ногу сломал, али еще как повредился(вот логика опять мешает). Колобок тем не менее получил задание и поКАТился (выделено мной, см. далее) и каждому встреченному в пути пел песенку-заговор или пароль

Версия 2.— вариант версии 1

Версия 3.

Версия 4.

Кроется в этимологии. Как корабль назовешь.

Версия в стадии разработки может считаться за гипотезу.)) Именем Коло*бок назвали, значит жизнь будет линейная, но насыщенная на адреналин, хотя и короткая.

Источник

Людмила Власова. Ромео и Джульетта холодной войны

И ни слова, ни мысли о том, чтобы остаться. Каждый раз по­сле спектакля ждал меня у гримерной. Юра Владимиров предлагал: «Саш, ну пойдем на воздухе постоим!» Но его было не оторвать от дверей. «Боже, как же он тебя любит!» — говорили все.

Саша очень хотел детей. Мечтал: «У нас будут Сашка, Машка и Дашка». Пока жили в Америке, постоянно уговаривал: «Обследуйся, здесь лучшая медицина». У меня были решаемые проблемы, но дойти до врачей все как-то не получалось.

Мы вернулись и снова встретились с Фурцевой, на этот раз в гостях у общих друзей. Она целовала меня, благодарила:

— Хорошая моя, красавица, спасибо тебе!

— За что, Екатерина Алексеевна?! У него и в мыслях ничего дурного не было. Не стоило волноваться.

— Ох, а я переживаю. Каждый раз с ужасом жду окончания этих поездок.

С тех пор нас с Сашей, наконец, стали выпускать. Сначала мы отправились в Италию с «Анной Карениной». На банкете в «Ла Скала» Фурцева подошла к нам, стала расспрашивать:

— Хорошая моя, а где вы с Сашей живете?

— В кооперативной квартире на «Юго-Западной».

Она подозвала чиновника, маячившего за спиной: «По возвращении из Италии чтоб была им квартира».

Не успели вернуться в Моск­ву, звонок: «На улице Неждановой посмотрите два варианта. »

Пошли туда пешком из театра. Нам показали двухкомнатную квартиру на пятом этаже и трехкомнатную на первом. Мы, не сговариваясь, выбрали вторую. Трудно представить, но тогда машин в Москве почти не было. Дай бог, одна за несколько часов проедет по тихой улице Неждановой, ныне Брюсову переулку. Окна спальни и кухни выходили в зеленый двор с вековыми деревьями и цветущими клумбами.

Распахиваешь — и ты будто в лесу. Комнаты располагались по кругу: тридцатиметровая гостиная, две другие по двадцать с лишним метров, кухня — двенадцать. Роскошная квартира!

Довести ее толком до ума мы не успели, вскоре Саша вновь стал «невыездным». И в этом есть моя вина. В сле­дующей поездке в Америку я ­допустила досадную ошибку. В самолете села рядом с Ниночкой. Кто-то из знакомых подошел ко мне и сказал, что Саша выпивает:

— Одного твоего слова будет достаточно, чтобы он остановился.

— У него своя голова на плечах, — отрезала я.

На почве лишений и ограничений, которыми обложили Сашу чиновники от культуры, он стал позволять себе выпить лишнего.

Контроль над собой никогда не терял, с ног не валился, но я все равно резко и без обиняков давала ему ­понять, что дружбу с алкоголем не одобряю. Саша говорил близким: «Если бы не Мила, я бы в подворотне валялся».

Я и сама любила шампан­ское. Мы часто сидели в ресторане или дома за бокалом хорошего вина в романтиче­ской обстановке при свечах. После спектакля все балетные обязательно снимают напряжение. И мы с друзьями собирались за столом. Но меру надо знать, и когда Саша забывался, я не прощала. Один раз даже ушла к маме.

День прошел в разлуке, я приехала в театр посмотреть на Ниночку в премьерном спектакле «Каменный цветок». Саша, зная, что я люблю ходить окольными путями через оркестр, подкараулил меня.

Большой, сильный, он навис надо мной — руки в стену, не вырвешься.

— Прости! Вернись! Я не могу без тебя!

Заглянула в его глаза, полные отчаяния и муки:

Мы вместе досмотрели спектакль, поздравили Григоровича с премьерой, а когда стали разливать шампанское, Саша говорит:

Источник

«Ромео и Джульетта холодной войны». Шекспир, жете и фуэте

В мини-сериале «Ромео и Джульетта холодной войны» Елизавета Боярская и Павел Трубинер продемонстрируют искусство балета

В мини-сериале «Ромео и Джульетта холодной войны» Елизавета Боярская и Павел Трубинер продемонстрируют искусство балета.

Рассказанная в сериале история разворачивается в Ленинграде конца 1970-х в разгар противостояния советских и американских спецслужб. Премьер Пермского театра оперы и балета Андрей Плетнев (Павел Трубинер) приглашен в Ленинград в одну из лучших трупп СССР. Но карьера уходит на второй план, когда он встречает в театре «Ленинградский классический балет» приму-балерину Марию Симонову (Елизавета Боярская).

Хоккеист в балетном бандаже

Задача перед режиссером стояла непростая: надо было на некоторое время занять одну из балетных площадок. К счастью, на предложение сотрудничества откликнулся Санкт-Петербургский театр балета им. Чайковского.

— Когда мы с режиссером Игорем Зайцевым начали обсуждать формат сотрудничества, оказалось, что наша постановка «Ромео и Джульетты» очень нравится режиссеру, — вспоминает директор театра Павел Елкин. — В итоге Игорь даже слегка изменил концовку своей картины — теперь она основана на финале нашего спектакля.

Далее встал вопрос о подготовке актеров. Как крупногабаритного Павла Трубинера («Черные кошки», «Грач», «Убить Сталина») поместить в костюм танцора?

— Конечно, в театральном институте у нас была танцевальная подготовка, — вспоминает актер. — Но балет — совсем другое искусство. И в сериале его, кстати, не так много. Он существует на втором плане, на его фоне развивается история отношений героев. Тем не менее у нас была масса репетиций с педагогами в Театре балета Чайковского. Это адский, титанический труд, могу вам сказать! Пытался что-то изображать в силу своих умений. Связки у станка, поддержки — все это мы разучивали. Правильная походка, осанка, жесты, поклоны — важно было не упустить ни одну деталь. Неудобнее всего было танцевать в бандаже, но, что делать, привык и к этому.

Елизавета Боярская и Павел Трубинер усердно репетировали каждый элемент.

— Павел — великолепный актер и в хоккей играет прекрасно, — смеется директор Санкт-Петербургского театра балета им. Чайковского Павел Елкин. — С такой комплекцией заниматься балетом непросто, но он профи. Да, у него есть дублер — артист Михайловского театра Артем Марков. И гранд-пируэт крутит Артем, ведь на обучение элементу нужно положить десятки лет. Но многое Павел исполняет в картине сам: поддержки, жесты руками. Мы с худруком театра Елизаветой Меньшиковой работали с актерами в зале, учили Павла делать поклоны, а это отдельный элемент балетного искусства! С Лизой было попроще — у нее все осталось «в ногах», ведь она училась в академии балета им. Вагановой. Сама делала жете (движения с выбросом ноги. — Авт.), вращения, прыжки и стойку на руках.

— В физическом отношении готовиться мне не пришлось, — подтверждает Елизавета. — Во-первых, балету было отдано всего два съемочных дня. Во-вторых, я чувствовала себя вполне уверенно и могла сама что-то продемонстрировать, так как почти 13 лет осваивала балетные и джазовые танцы. И как выяснилось на площадке, тело помнит! Сложные элементы за меня исполняла замечательная Оксана Бондарева, солистка Мариинского театра. Забавно: оказалось, что внешне мы с ней чем-то похожи, особенно в движении. Наблюдать за ней на площадке было сплошное удовольствие.

Съемки проходили в питерских театрах с участием профессиональных танцоров.

Интересно, что нынешний руководитель Академии русского балета имени А. Я. Вагановой Николай Цискаридзе не только с радостью пустил съемочную группу в помещения подведомственного ему учебного заведения, но и поначалу согласился сыграть в сериале. Правда, затем был вынужден отказаться, потому что съемочный период как раз совпал с экзаменами в академии.

— Съемочный день в Вагановском училище очень запомнился, — вспоминает Боярская. — Там фантастически намоленная атмосфера. По коридорам ходят юные, трепетные, хрупкие девочки и мальчики. Я очень хорошо помню те аудитории, в которых мы снимали. Ведь мне посчастливилось учиться там, но из-за отсутствия необходимых данных я продолжила танцевать в полупрофессиональных коллективах. На съемке получала огромное удовольствие от каждого мгновения: от того, что я в тренировочной балетной форме, что стою на пуантах, что танцую (ну, или, скажем так, пытаюсь), от музыки и атмосферы.

Персонаж Боярской — обласканная властью балерина, частый гость на официальных мероприятиях.

На основе почти реальных событий

Во многом путь двух главных героев напоминает отношения звезд Большого театра того времени — Людмилы Власовой и Александра Годунова. Именно эту пару американская пресса назвала «Ромео и Джульетта холодной войны».

— Изначально мы хотели строить сценарий на отношениях Годунова и Власовой, — вспоминает режиссер фильма Игорь Зайцев («Каникулы строгого режима», «Чкалов», «Есенин»). — У них была сложнейшая судьба: он остался в Америке, а она вернулась в СССР. Но потом отказались от идеи экранизации их биографий. Мы сделали свой сценарий, в котором существуют два знаменитых танцовщика. Да, есть совпадения: например, эпизод с задержкой вылета самолета балерины… Но наш сериал про других людей. В нашем сочинении много отсылов к произведению Шекспира: сцена на балу, где они встречаются; ее балкон, куда он пытается забраться. Таким образом мы устанавливаем связь — через название сериала и символические сцены.

Встретив студентов академии Вагановой, Лиза Боярская испытала приступ ностальгии.

Страсти обещают шекспировские: Мария замужем, и Андрей надеется, что юношеские чувства остались в прошлом. Но любовь вспыхивает с новой силой, ставя под угрозу не только карьеру влюбленных, но и их жизни.

Елизавета Боярская считает, что ее героиня — честный и преданный человек. Даже несмотря на то, что уходит от мужа. Она оказалась заложницей обстоятельств — возлюбленный покинул страну, а ее просто не выпустили.

Павел Трубинер быстро нашел общий язык с режиссером Игорем Зайцевым.

— А мой герой — абсолютнейший Ромео, — уверен Трубинер. — По натуре он идеалист. Название фильма отсылает нас не только к названию балета, но и к характерам героев. Конечно, они уже не молодые, но остаются романтиками.

— Главная сложность при съемке фильма про балет — показать особенности отношений артистов в жизни, — считает Павел Елкин. — Во многих театрах есть пары, которые вместе танцуют и живут. Вот представьте: вечером за столом на кухне они ссорятся, а на следующий день надо выйти и убедить зрителя в том, что Ромео и Джульетта любят друг друга. Мало кто знает, что, когда после каждого спектакля занавес закрывается, жизнь продолжает кипеть по ту сторону сцены в течение двух часов. Игорь Зайцев уловил это и идеально перенес на экран.

Снимали в основном в Санкт-Петербурге. Кроме упомянутых Санкт-Петербургского театра балета им. Чайковского и Академии русского балета имени А. Я. Вагановой, будет немало натуры: особняк статского советника Половцова, Елагиноостровский дворец, стрелка Васильевского острова, площадь Островского перед Александринским театром, набережные канала Грибоедова и Невы. В Москве работали лишь в аэропорту «Шереметьево»: эпизод, в котором главную героиню не выпускают в США из Советского Союза, отсняли в самолете Ил-76.
Четырехсерийная лента компании «Централ Партнершип» планируется к выходу в эфир в новом телесезоне.

Фото: кинокомпания «Централ Партнершип».

Источник

Смысл произведения Достоевского «Белые ночи»

«Белые ночи» — это известное произведение русского писателя Фёдора Михайловича Достоевского, разделённое на 4 маленьких рассказа. Суть произведения заключается в том, что писатель крайне интересно и талантливо преподносит белые ночи и утро, как бы изображая метафору пробуждения. Таким образом, в романе появляется неописуемая динамика.

В школах и ВУЗах принято говорит о Достоевском, как об авторе великого «Пятикнижия» или как о гениальном психологе и философе, соревновавшемся с Тургеневым и являвшимся кумиром Ницше. Но жаль, что не все и не всегда вспоминают про его «белые ночи». Возможно, всё дело в жанре, ведь произведение написано по лекалам сентиментального романа, нежели остальные романы и рассказы Достоевского. Правда, именно этот выбранный жанр помогает Фёдору Михайловичу добиться нужного настроения, шарма, антуража и атмосферы Петербурга, погрязшего в таких красивых, но хмурых белых ночах.

Смысл повести заключается в изображении возможности человеческого счастья даже среди маленьких и одиноких людей, мечтающих о простой любви и высоких чувствах. Главный принцип произведения – идея огромного города и, казалось бы, маленьких людей, живущих в нём, страдающих, печальных, грустных, но мечтающих о чём-то большем, как минимум об обычном человеческом счастье. Конец 19 века ознаменовался для Петербурга подобной обстановкой, неустойчивый социальный уклад. Большинство молодых людей ощущала себя ненужно, угнетено, несчастно. Они чувствовали себя одинокими людьми, бесцельными и безыдейными. Достоевскому удачно удаётся передать это настроение в своём произведение. Как истинный мастер и гений, он показывает реальную ситуацию, пожалуй, даже вечную и возможно актуальную до сих пор.

Главные герои романа «маленькие люди» — это Настя и мечтатель. Люди живут спокойно, скромно, одиноко. Часто грустят, скучают, но заглушают свою боль в фантазиях и мечтах. К примеру, Настенька разговаривает только со своей бабулей и соседями, живущими в их доме. Мечтатель часто общается только сослуживцами, но назвать их общение дружеским довольно сложно. Уход с головой в мечты помогает скрасить скучную серость жизни.

По – большому счёту Петербург – это 3 герой произведения после Насти и мечтателя. Это собеседник, друг и верный товарищ персонажей, а также автора, то есть Достоевского. Создаётся ощущение, что будто бы сам город понимает страдания персонажей и сопереживает им. Таким образом, у Фёдора Михайловича получается создать романтические нотки в романе, что перекликается с названием романа «Белые ночи».

В романе Достоевский также исследует тему любви, он показывает это на примере главных героев. Настя любит одного молодого человека, питает к нему самые тёплые чувства. В это самое время в неё влюблён Мечтатель, правда, он не получает ответных симпатий от милой красивой девушки Насти. Достоевский показывает Мечтателя, как героя, который всё равно хранит свои чувства к Насте, пускай она к нему и холодна. Любой другой бы злился и обижался на такое событие, но Мечтатель наоборот показывает благородство и благодарность, считая, что второе качество должно присутствовать всегда. Он благодарен Насте как минимум тем, что та уделила ему секунду, минуту, один взгляд. Уже за это он готов сказать спасибо.

Как никогда Достоевскому удаётся показывать милую интересную любовную линию, пропитанную минималистичным стилем. Автор буквально говорит: главное, чтобы в вас жила любовь, а ответчик всегда найдётся. Мечтатель уважительно относится к своим чувствам, поэтому благодарен Насте. Достоевский как бы намекаем, однажды и ему улыбнётся удача, если он будет оставаться благородным человеком.

Главная идея романа «Белые ночи» заключается в том, что большинство молодых людей из-за серых будней часто закрываются в себе, уходя в мир фантазий и мечтаний. В этом огромная социальная проблема, ведь вместо того, чтобы что-то сделать в мире реальном, они переключается на то, что никогда по итогу не сбудется. Этим молодым людям крайне свойственно витать в облаках, они замыкаются в одиночестве, заводят себя в намеренные рамки и ограничения.

Именно в этом заключается основной посыл романа Достоевского «Белые ночи». Надеюсь, теперь вы знаете в чём смысл этого сложного произведения. Ну, а если вы ещё не читали данный роман, то срочно исправляйте это и отправляйтесь в увлекательное путешествие по Петербургу во время белых ночей. Мир Достоевского уникален. Всем удачи, читайте только хорошую литературу!

Источник