Сюзане что это такое
Вышивка шёлком по шёлку: Латиф Садриддинов – узбекский мастер сюзане
Сюзане (узб. So’zana) — это вышитый вручную декоративный текстиль, который изготавливают в основном в Таджикистане, Узбекистане и Иране. Слово «сюзане» с персидского означает иглу.
Считается, что сюзане возник в конце 18 — начале 19 веков, но некоторые специалисты полагают, что они были придуманы задолго до 18 века..
В начале 15 века посол Кастилии Руи де Клавихо Гонсалес, который побывал у Тамерлана в Самарканде, составил подробные описания вышивок, которые вероятно и были предшественниками сюзане.
Сюзане традиционно делались невестами как часть их приданого для жениха в день свадьбы.
На сегодняшний день в Узбекистане всё так же продолжают вышивать сюзане, но не только невесты в приданое, но и многие мастера женского и мужского пола, которые избрали вышивку предметов интерьера, одежды, обуви и аксессуаров — своим ремеслом.
Популярные мотивы дизайна — солнце и луна, цветы (особенно тюльпаны, гвоздики, ирисы), листья и виноградные лозы, фрукты (особенно гранаты), иногда — рыбы и птицы. При создании сюзане используются различные техники вышивки иглой и вышивка крючком.
Стиль вышивки сюзане Латифа Садриддинова отличается от стиля многих работающих в Узбекистане мастеров определённой плотностью стежков вышивки крючком, которая делает её рельефной, объёмной. Цветовая палитра тканей и ниток неповторимы, так как весь процесс от выбора ткани для будущего изделия, её окрашивание, подбор и окрашивание шёлковых нитей, создание дизайна вышивки, подбор цветовой гаммы — всё делается самим мастером.
Латиф Садриддинов живёт и работает в городе Наманган, окончил Национальный Институт Художеств и Дизайна им. К.Бехзода, созданного на базе художественного факультета Ташкентского Государственного Института Искусств. После получения академического образования и прежде чем стать мастером сюзане, он несколько лет ездил в Самарканд, Бухару и другие крупные города Узбекистана, где изучал сюзане местных мастеров, присматривался к стилям и техникам, вырабатывая свой собственный стиль. Самостоятельно овладев техникой вышивки крючком (а именно в этой технике выполнены все работы мастера), Латиф Садридинов приступил к созданию собственных сюзане.
На сегодняшний день у мастера работает 40 вышивальщиц, все они работают у себя на дому, кто-то только в свободное от семейных дел время, а для кого-то это ежедневная многочасовая работа, обеспечивающая жизнь и приносящая радость.
В своих дизайнах вышивки Латиф Садриддинов использует как традиционные узбекские мотивы, так и вдохновляется и использует мотивы турецких орнаментов росписи, персидских ковров, таджикские, индийские мотивы вышивки, изучает изобразительное искусство других стран и народностей в интернете. Часто сами клиенты предлагают мастеру свои находки в интернете — фото птичек на ветках, колибри, узоры старинных ковров, которые мастер превращает в чудесную вышивку с гармонично подобранными цветами и качественным изготовлением.
Виды изделий мастера включают в себя наволочки, настенные панно, ковры, жакеты, сумки, обувь.
Процесс создания изделия выглядит следующим образом:
1. На заказ для мастера изготавливают домотканый неокрашенный шёлк и шёлковые нити определённого кручения и определённой толщины (это важный момент, от которого зависит как ляжет нить в процессе вышивки).
Нить для ткани и для вышивки изготавливается полностью вручную — от разматывания коконов шёлкопряда до скручивания в готовую нить.
2. Имея уже продуманный по цвету дизайн, мастер сам и с помощью членов семьи, которые также с удовольствием увлечены в этот рабочий процесс, окрашивает ткань и нити в необходимые цвета.
Для окрашивания ткани чаще всего используется кожура граната, окрашивание ею придаёт шёлку оттенки от светло бежевого до бордового, а также определённый блеск и мягкость самому материалу. Также мастер использует минеральные индийские красители, в основном для ярких оранжевых, розовых расцветок.
Нить также окрашивается как натуральными, так и минеральными красителями. Наиболее трудоёмкий процесс окрашивания нити в технике меланж (плавный переход от светлого до тёмного оттенка), но зато цветы в узорах, вышитых меланжевой нитью, выглядят очень нежно, как живые.
3. Нанеся рисунок на готовую ткань, мастер отдаёт её вышивальщице, подробно объясняя, какой цвет где использовать.
Для примера, вышивка наволочки занимает от 3 до 5 дней, в зависимости от срочности работы (если это заказ клиентов мастера на определённую дату) и от режима работы самой вышивальщицы.
Вышивальщица работает сидя (чаще всего на курпаче — узбекский матрац, который лежит на полу) над деревянной рамой на низких ножках, на которой натянута ткань с мотивом вышивки. Вышивает обычным крючком 0.75 мм в технике тамбурного шва короткими и очень плотными стежками.
4. Когда вышивка готова, мастер отдаёт её швее, которая в зависимости от предназначения изделия (наволочка, панно, жакет, ковёр) кроит нужные детали и своим швейным мастерством придаёт форму новому творению Латифа Садриттинова, контроль которого присутствует на всех этапах работы.
5. Чтобы готовое изделие не линяло в процессе использования и стирки в будущем, мастер обрабатывает его настоем кожуры граната (настой не спиртовой, на воде), она фиксирует цвет нитей, а также придаёт блеск и мягкость самой вышивке на изделии.
Работая над выполнениями изделий на заказ и собственного дизайна, мастер также успевает искать и изучать новые узоры для будущих изделий, экспериментировать с красителями, участвовать в выставках узбекских мастеров в Ташкенте, где мне и посчастливилось с ним познакомиться и пообщаться.
Фото работ Латифа Садриддинова с выставки в Ташкенте 5-6 сентября.
Вышивка меланжевой нитью. Обыгрывание разных цветовых гамм.
Философия сюзане: Скрытые послания столетий
Некоторые из драгоценных экспонатов уже прошли ювелирной тонкости реставрационную обработку благодаря Владе Евневич и Матлюбе Алимовой. Да, да, той самой киноактрисе, снимавшейся в роли красавицы-цыганки в фильме «Возвращение Будулая». Подруг роднит неизлечимая любовь к прекрасному.
По мнению Владислава Евневича, узбекское сюзане – это своеобразная визитная карточка страны. Дело в том, что с древнейших времен вышивка была в обиходе у населения, служа преимущественно украшением интерьера, верхней одежды и головных уборов. Даже мешочки, в которых раздавались подарки к праздникам, люди умудрялись украшать оригинальными красочными орнаментами.
С позиции научно-исследовательского подхода, вышивка является живым монументальным искусством, созданным самим народом, его культурой, в которой художники и поныне черпают свои бессмертные мотивы. Большинство из представленного на выставке – экспонаты из частных коллекций.
Глядя на шедевры ручного труда народных умельцев, развешанные не только на стенах, но и на люстрах Выставочного зала, где нашлось место вышитым тюбетейкам и чапанам, есть даже две пары обуви, невозможно не изумляться изяществу и красоте представленного материала, несмотря на то, что не все полотна еще прошли через руки реставраторов. Но не в этом ли и кроется очарование, выражающееся в моменте соприкосновения к Истории! Перед глазами оживают полузабытые страницы прошлого, когда долгими вечерами и ночами местные мастерицы-рукодельницы вышивали набор приданого невесты. Эти колоритные ткани служили не только украшением традиционного жилища, а зачастую «рассказывали» посвященным историю рода, раскрывали мечты и чаяния людей о желанном будущем.
И если для неискушенного зрителя выставка послужит открытием неповторимо-замечательного вида самобытного народного творчества, то знатоки искусства и художники-профессионалы могут получить здесь урок высокого колористического мастерства.
Через выступления собравшихся – художников и теоретиков искусства, ученых, представителей государственной власти и дипломатических кругов, – красной нитью проходила мысль о нетленности истинных ценностей, объединяющих народы планеты. В контексте темы интересно прозвучали слова, высказанные прекрасным знатоком искусства и соорганизатором выставки, Чрезвычайным и Полномочным послом Республики Латвия Игорсом Апокинсом.
Замечательно, что всегда были и есть люди, которые заботились и заботятся о будущих поколениях, отбирая и сохраняя для них подобные коллекции, вобравшие в себя дыхание эпох, историю развития национальной культуры и бесценные сокровища народных ремесел. Такие люди, как Владислав Евневич, которого друзья и знакомые называют «живой энциклопедией».
Мне же остается лишь согласиться с утверждениями руководителя Русского культурного центра Светланы Герасимовой, которая проникновенно говорила о своей любви к увиденному на выставке шедевров старины:
— Это не обычное «собрание вещей» из Самарканда, Бухары или Ферганы, а целенаправленно собранная коллекция. Она ценна сама по себе. Даже в этом необработанном виде, без соответствующей реставрации, в некоем доэкспозиционном состоянии она вдохновляет. А работы в плане «обновления» полотен еще предостаточно. В целом, несмотря на имеющуюся в отечественных музеях истории богатейшую коллекцию вышивок, собранный здесь материал потрясает новой, впечатляющей силой. И у нас снова появился повод листать книги по искусствоведению, пытаясь понять, откуда же «родом» та или иная редкость. Это здорово, что снова над нами, взрослыми, властвует детский неуемный восторг от той фантазии, которой владели мастерицы-вышивальщицы в прошлом.
Также хочу поделиться фотографиями некоторых интересных и красочных вышивок сюзане из моей коллекции 
Начать надо с того, что я очень люблю Узбекистан (еще больше, чем Грузию). И как сторонница инкарнационной теории — уверена на тысячу процентов, что в прошлой жизни жила именно там. Взбиралась ночами на крепостные стены Хивы, бродила по древним мозаичным улочкам и уминала там томящиеся на солнце помидоры и арбузы
В детстве я открыв рот смотрела все Узбекфильмы, в самых-самых был «Влюбленные» с Родионом Нахапетовым и Анастасией Вертинской, 
«Возвращайся С Солнцем», «Ты не сирота», 
«Нежность» и еще десятки других, на самом деле. Как и у многих, кассетник крутил ВИА Ялла и раздавался «Учкудук — три колодца» и «Чайхана».
В друзьях у моих родителей были приятнейшие люди из Ташкента, которые прилетали в гости с огромными сумками ароматных дынь и продолговатых виноградин «дамские пальчики». Они знали как сделать прекрасный хлеб из воздуха и были очень красивыми. Еще они очень любили свою родину, и именно от них я узнала про их тенистые, увитые виноградом дворики, сотни тысячах диких ярких тюльпанов в горных равнинах, 
о том, кто такие суфии и что такое дастархан. Мне они казались самыми интересными людьми на свете, на фоне нас, бледных и довольно спокойных западных белорусов и прибалтов, эти мужчины и женщины с их белоснежными улыбками и смуглыми лицами востину были пришельцами из космоса. Одним своим присутствием они внушали уважение и солнечную радость.
А когда они уезжали, я мечтала спрятаться у них в чемодане и таким образом тайком улететь в этот сказочный Узбекистан. Одно название будоражило кровь и волновало мое детское сердце. Я мечтала о многочисленных узбекских косичках и тюбетейке, так что дома скакала с надетыми на голову черными колготками, которые и имитировали мои «косы». В обшем, это было сладкое наваждение. 
И, как ни странно, сие желание оказаться своей в Узбекистане не покинуло меня и по сей день.
Я по-прежнему пересматриваю подборку из своих любимых Узбекфильмов, я научилась готовить узбекский плов и самсу,
я всегда с восторгом подписываюсь на все каналы узбеков по готовке и путешествиям, а теперь я еще и завесила весь свой дом узбекскими сюзане. Текст будет большой, так что со мной до конца, я полагаю, станутся лишь истинные любители Узбекистана)
У части россиян-москвичей, узбеки, к сожалению, только и ассоциируются что с дешевой рабочей силой из Средней Азии, я в курсе.
Но для меня это древниий прекрасный народ зороастрийцев из Согдианы, с центром в Самарканде, центр древней мировой цивилизации. На стенах зороастрийских храмов, дворцов и домов знати Согдианы изображались сцены из эпических сказаний. Греческий автор Хорес Митиленский отмечал, что особенно популярной была легенда о любви согдийского юноши Зариадра и дочери скифского царя Одатиды.
Таки вставлю историческую справку
Уже в эпоху эллинизма через согдийские города проходил знаменитый Великий шелковы путь, а Мараканда (Самарканд) находилась на главном перекрестке важнейших караванных дорог. Оживленные торговые связи оказывали сильное влияние на культуру соседних стран. Если согдийцы заимствовали из Китая шелководство, технологию производства бумаги, оружейное дело, то китайцы вывезли из Средней Азии семена и саженцы винограда, хлопчатника, люцерны. Отсюда, из Ферганской долины, поставлялись в Поднебесную империю неутомимые скакуны.
Жизнь согдийцев проходила почти в непрерывной борьбе с иноземными захватчиками. Древнеримский историк Квинт Курций Руф писал, что в Согдиане «много густо расположенных сел, так как плодородие почвы не только привязывает коренных жителей, но и привлекает пришельцев». А древнегреческий историк Флавий Арриан уточнял, какого рода бывают эти «пришельцы», в частности, скифы — «скифы эти жили в крайней бедности: не было у них ни городов, ни оседлого жилья; бояться за свои блага им было нечего, и потому склонить их на любую войну ничего не стоило». В это время все более усиливаются торговые связи согдийских городов, и в первую очередь Самарканда с Китаем и Индией. По Великому шелковому пути в Согд везут шелк, изделия из лака и кожи, нефрит и железо, пряности и благовония, а вывозят стеклянные изделия, драгоценности, ткани и ковры.
В городах Согда процветали искусства и литература. Согдийская письменность была основана на использовании арамейского алфавита. Наиболее ранние согдийские тексты, дошедшие до нашего времени, относятся к началу IV века и представляют собой частную переписку, выраженную весьма литературным языком.
Согдийские художники с воодушевлением изображали богатство и роскошь знатных господ. На стенах храмовых и дворцовых зал в Самарканде, Варахше и Пенджикенте они рисовали благородных вельмож в роскошных одеждах из парчи и шелка, в золотых венцах и поясах, с кинжалами у пояса, в драгоценных серьгах, ожерельях и браслетах, с изнеженными лицами и тонкими девичьими талиями, с золочеными чашами в изящных руках.
Такими их наяву видели и арабы, что возбуждало в них зависть и алчность и, без сомнения, вызывающая роскошь местной знати повлияла на размах арабских завоевательных походов.
Арабские армии дошли до Согдианы, прозванной ими «Садом победоносного халифа» в 651 году. Но здесь им предстояла длительная и трудная борьба. Лишь в 712 году Согд терпит поражение от мусульманских войск Кутейбы ибн Муслима. Согдийский ишхид (царь) — афшин Самарканда Диваштич не подчинился завоевателям и арабы назначили царем Гурека.
Диваштич удалился в свое родовое владение Пенджикент и там, в семидесяти километрах от города, на горе Муг он построил неприступный замок. Спустя десять лет наместник Хорасана эмир Саид аль-Хараши решил покончить с непокорным афшином. Арабы разрушили дворец и храм огня в Пенджикенте, разбили статуи, уничтожили настенные фрески, сожгли согдийские рукописи. Штурмом была взята крепость на горе Муг, а сам Диваштич попал в плен. Он был распят на стене мавзолея-науса близ современного города Акташ в Самаркандской области.
Арабы искоренили местные религии и сделали государственной религией ислам, согдийский язык вытесняется языком дари, письменность заменяется арабской графикой, этой своего рода «восточной латынью».
После Х века Согд, как название страны и области выходит из употребления и при тимуридах сохраняется лишь как название двух небольших рустаков к западу от Самарканда.
Вот такая история превращения богатого и древнего зороастрийского царства в часть арабского халифата.
Но нам знаком, в первую, очередь, Советский Узбекстан. По Узбек-фильмам, по картинам Павла Бенькова. 
И мне он, по ряду причин приятнее восприятием, чем современный, насчет политической верхушки которой даже и не хочется углубляться в детали. Это не есть простые, работящие люди, а часто и очень всесторонне образованные, в чьей ДНК больше чести и достоинства, чем у многих европейских народов.
Но вообще вся эта публикация затевалась как мое восхищение традиционным искусством узбеков — сюзане.
Для многих выходцев из Советского Союза ковер настенный — это мем. Давайте признаем это. У бабушек висели мишки Шишкина и олени, в гостиных городских жителей — какие то толстые красно-разноцветные пыльники.
Мне эта роскошь была незнакома, ковров у нас не было вообше, ни настенных, ни напольных, на стенах висели картины, а на полах не лежало ничего. Мне казалось, что мы были очень бедными, поэтому. И когда я приходила в гости к подружкам, чьи жилища изобиловали ковровыми изделиями, мне это казалось роскошным) Помню и удивление подружек «Оооо, у вас нет ковров. Совсем?!»
Сейчас это кажется забавным, но тогда я прямо таки грустила по ковру. В итоге в один из 1 сентября класса 4-го мне притащили какой-то войлочный коврик и торжественно водрузили на стену у кровати в моей комнате. Я была просто на седьмом небе. Но одновременно с ковриком мне достался и ангорский котенок, который решил, что это для него игровая площадка, и бегал по моему коврику вверх вниз как маленькая белая крыска, вырывая из того коврика куски, кусочки и длинные полоски. Так что через месяц коврик пришлось выбросить.
Так и жила я с нереализованной «ковровой» мечтой много лет.
Пока однажды… буквально года четыре-пять назад, блуждая по Интернет просторам, я не увидала экскурс об Андреа Фабби, оборудовавшем свою московскую квартиру-анфиладу в ретро стиле 30-х с эклектическим уклоном. И там, на стене, висел вышитый ковер-сюзане! Как человек, повернутый на символизме, я моментально увидела не просто высокое искусство, а гораздо большее — космогонию, — луны, звезды, планеты, много защитных символов. Я поняла, чего мне не хватало для счастья!
Преславутый Мистер Фабби, (на фоне сюзане) послуживший мне взлетной плошадкой к осуществлению МЕЧТ! 
Следующий год прошел в лихорадочном изучении всей доступной литературы и переворачивании Интернета на предмет узбекских и таджикских сюзане. Я научилось отличать с первых секунд, из какой части Убекистана то или иное сюзане — бухарское ли, ташкентское ли или самаркандское. Я узнала также, что очень состоятельные и образованные люди Франции, Японии и Англии обожают узбекское сюзане (покупая часто современные подделки под оное у турков), что это считается невероятным
шиком и знаком отменного вкуса(если знать, как компоновать и вставлять в интерьер, конечно)
Для вышивки использовались шелковые нитки домашнего производства и естественные натуральные красители, потому сюзане нельзя стирать)
Особая красота вышивок до конца 19 века заключалась в том, что оставалось очень мало фона. Почти все пространство заполнялось тамбурным швом и вприкрепом, путем сплошного зашива больших поверхностей узора. В одном сюзане могли использоваться и разные приемы — тот же тамбур плюс басма и канда-хаел, все это чередуется в определенном ритме и кажется совершенно прекрасным. Лучше всего тамбуром владели в Бухаре, а басмой в Нурате, Самарканде и Ташкенте.
Я могу часами писать про типы вышивок разных регионов и школ Узбекистана, но проще, наверное, показать. Если будет интерес, могу продолжить)
Мои любимые сюзане — старой Ташкентской школы 19 века и Самаркандские, 
Я не особенно тяготею к растительным исламским и сложным мотивам Нураты и Бухары, 
хотя они очень ценятся. Сюзане Ташкента — ой-паляк — означает небосвод и по символизму как раз зороастрийское. Композиции ташкентских паляков состоит из сплошь вышитых солярных символов, и темно-красных кругов, а композиция гулькурпы и чойшабов строится из центральной звезды. 
и тд 
Очень симатичны мне таджикские и ургутские укрупненные сюзане, с языками пламени в вышивке. 
с 1920 года в Узбекстане появилось много вышивальных артелей и многие панно стали машинными тамбурными, что ценится гораздо меньше у коллекционеров,
чем полностью ручная вышивка. Также сюзане 1940х годов — вплоть до 90-ъ не ценятся и вовсе — зачастую грубые приемы, искуственные красители, примитивные узоры — портреты, зачастую полный сюр. В стиле портретов вождей, кривые надписи с 8 марта, спущенные сверху агитки несчастным вышивальщицам кишлаков, однако на подобные штуковины сейчас всегда найдутся любители советской символики-иностранцы. И на сегодня это выглядит как историческая справка примитивного искусства. 
К счастью, искусствоведы, менеджеры и эксперты забили тревогу и решили возобновить именно старую, исконную школу. Это так называемая модель «инновационной вышивки», возрождение лучших традиций вышивки Узбекской школы. Эксперты также увидели, как ценятся старинные изделия за рубежом, как ими восхищаются иностранцы. 
Надо сказать, что больше всего внедрились в сюзане-бизнес именно турки, сыграв в этом очень плохую роль, подмяв под себя рынок сбыта сюзане. Они моментально почуяли наживу, организовали цеха, стали платить простым сельским женщинам лишнюю копейку, но все же копейку, за их труд, благополучно сплавляя в Европу на своих турецких базарах в 100 раз дороже то, что вышивают узбекские мастерицы. Они же и наводнили Европу именно исламскими мотивами, лепестками и цветками, тем, —
что как раз несвойственно старой узбекской школе сюзане. Все это напомнило мне, как мощные европейские дизайнеры украли у узбеков их знаменитую расцветку шелка иката, (признанного нематериальным культурным наследием Юнеско) присвоив себе то, что им обивают туфли и сумочки (и чем издавна славятся узбекские мастера) и обозвав типичным «Tribal style» 
Но, — кто ищет, тот всегда найдет свое и отделит зерна от плевел, — таково мое мнение.
Рука устала печатать, а голова думать, потому еще напоследок информации о символизме сюзане, уже из Инета(хотя и не люблю копировать)
С фарси (персидского) сюзане переводится как вышитое иглой. Самые большие сюзане бывают 2,5-3 метров длиной и до 2-2.5 метров шириной.
По традиции сюзане создаются женскими руками. Способы шитья и орнамент вышивки передавался от матери к ее дочери. В каждой семье создавалась декоративная вышивка. На выполнение сюзане, как правило, уходило полтора — два года усилий мастериц. Приданое для девушек готовилось, когда те были еще маленькими. Мать с родственницами вышивали для невесты красивые изделия. Издревле расшитые панно неизменно присутствовали в каждом доме. Ими украшали стены, они служили оберегом.
Основной образ узбекских сюзане — растительный мир. Фантазия вышивальщиц не просто превращалась в цветущую ткань. В буйстве красок — пожелание счастья, благополучия, символы плодородия. В узбекской вышивке основную роль играет цвет, но, несмотря на то, что в каждом отдельном сюзане можно насчитать до пятнадцати тонов, народным мастерицам удавалось сохранить гармонию и единство общего колорита. Узоры в сюзане создаются не просто так, поскольку каждый узор является символом чего-либо. Так, к примеру, жар-птица символизирует счастье, стручок перца является мощной защитой от лихих чар, а гранат – символом плодовитости. Мужчины в сюзане обозначаются васильками, а молодые девушки – маками. К наиболее распространенным мотивам орнаментов сюзане восточного стиля, относятся растительные мотивы: цветы (тюльпаны, гвоздики, ирисы), деревья, листья и виноградные лозы, встречаются изображения птиц и животных, а также древние символы (такие как, например, символы солнца и луны).
Я сжала все, что хотелось написать, в очень узкие рамки. «За кадром» осталось много интересного, но, кому надо — тот найдет и информацию, и свое сюзане.
