Такаши мураками цветок что означает
Takashi Murakami разработал часы для Hublot со своим фирменным мотивом улыбающегося цветка
Давайте посмотрим какая магия может получиться когда объединяются японский современный художник Takashi Murakami с часовым брендом Hublot. На этот раз магия имеет оттенок черного, поскольку выглядит ярче, чем самые яркие белые цвета с фирменным улыбающимся цветком в Hublot Classic Fusion All Black.
Художник наиболее известен своими ярко анимированными картинами и скульптурами, которые придают его выдающемуся мультидисциплинарному мэшапу японской популярной культуры и изобразительного искусства к часовому чуду Hublot. Часы могут похвастаться 45-миллиметровым полированным черным керамическим корпусом с резиновыми ремешками и запасом хода в 72 часа. 12-лепестковый цветок циферблата инкрустирован 456-ю черными алмазами. Лепестки качаются и вращаясь вокруг циферблата. Мураками объяснил свой выбор цветочного мотива.
«Люди думают об улыбающемся цветке, когда они думают о Takashi Murakami, так что это был очевидный выбор. Единственное, о чем я просил, — это пойти на все черное в нашем первом сотрудничестве. Это было потому, что самое первое впечатление, которое я испытал, когда узнал о Hublot, был его фирменный черный резиновый ремешок.”
Генеральный директор Hublot Рикардо Гуадалупе говорит: «Takashi Murakami — международная звезда не только в кругах современного искусства, но и среди широкой публики. Он встряхивает границы между искусством и поп-культурой. Для меня большая честь видеть его в нашей команде послов. Мы в восторге от запуска этих часов-произведения искусства!»
Классический фьюжн Takashi Murakami стоимостью 27 300 долларов, ограничен 200 штуками. Его можно приобрести исключительно во флагманских бутиках Hublot.
Улыбающийся цветок Такаси Мураками расцвел на часах Hublot
В продажу поступит всего 200 экземпляров коллекционной модели.
В портфолио Такаси Мураками, несколько лет назад выставлявшегося в «Гараже», огромное количество всевозможных коллабораций: хоррор-клип для Билли Айлиш, коллекция для Shu Uemura, экспозиция с Вирджилом Абло. Теперь список пополнился сотрудничеством с Hublot, которое художник называет уникальным.
Все началось с приезда Такаси на часовую мануфактуру в феврале 2020 года. И вот 11 месяцев спустя Hublot представил Classic Fusion Takashi Murakami All Black — часы, выпущенные ограниченной серией в 200 экземпляров и обреченные стать мечтой коллекционера.
На циферблате новинки расцвел фирменный цветок Мураками. Правда, вместо привычных ярких оттенков художник использовал всего один цвет — черный.
На монохромном фоне из 563 черных бриллиантов особенно отчетливо видна трехмерная серединка цветка и 12 лепестков. Последние, к слову, вращаются благодаря хитроумной системе шарикоподшипников, разработанной инженерами Hublot.
Материалы по теме
Сегодня читают
Комментарии
«Сетевое издание «Woman’sDay.ru (ВумансДей.ру)» Свидетельство о регистрации СМИ ЭЛ №ФС77-67790, выдано Федеральной службой по надзору в сфере связи, информационных технологий и массовых коммуникаций (Роскомнадзор) 13 декабря 2016 г. 16+.
Учредитель: общество с ограниченной ответственностью «Хёрст Шкулёв Паблишинг»
Главный редактор: Дудина Виктория Жоржевна
Copyright (с) ООО «Хёрст Шкулёв Паблишинг», 2021.
Любое воспроизведение материалов сайта без разрешения редакции воспрещается.
Контактные данные для государственных органов (в том числе, для Роскомнадзора):
Мистер Нигде: Такаси Мураками и его постапокалиптическое искусство
Выставка «Будет ласковый дождь» охватывает несколько периодов творчества художника — с 1990-х годов до наших дней. Ее название напоминает о стихотворении Сары Тисдейл и постапокалиптическом рассказе Рэя Бредбери, где оно же и упоминается. За ярким фасадом живописных и скульптурных работ Мураками, в большинстве своем похожих на вдохновленные европейской культурой японские комиксы или кадры из мультфильмов Хаяо Миядзаки, проевропейского режиссера-мультипликатора, отчасти повлиявшего на творческий метод художника, скрывается переживание катастроф. В их числе атомные бомбардировки Хиросимы и Нагасаки, осмысление последствий которых стало определяющим для творчества Такаси, а также цунами 2011 года и авария на АЭС «Фукусима-1», находящие отражение в современных работах. Важным мотивом в проектах японского художника также является непрекращающийся поиск идентичности в глобализирующемся мире, осмысление субкультурных движений родной страны, в частности, отаку — фанатизма по аниме и манге.
Такаси Мураками часто называют «японским Уорхолом»: открытая им в 1996 году фабрика «Хиропон», на основе которой позднее была создана корпорация Kaikai Kiki Co., Ltd с офисами в Японии и США, занимающаяся производством и продвижением произведений искусства и поддержкой начинающих художников, была вдохновлена именно уорхоловской «Фабрикой», студией легендарного американского художника, просуществовавшей два десятилетия, с начала 1960-х до 1984-го, ставшая пристанищем нью-йоркской богемы и местом, где произведения искусства буквально штамповались.
Такаси Мураками. «Кайкай и Кики», 2000–2005
Тиражность и воспроизводимость — одни из важных качеств современных художественных работ, которые активно исследует Мураками. Большинство его скульптур создаются небольшими тиражами, а принты — печатаются сотнями и тысячами. Под его пристальным взглядом на фабрике Kaikai Kiki создаются не только работы, которые потом окажутся в галереях, на аукционах и в частных и музейных коллекциях (подробнее о масштабах и работе на «фабрике искусств» Мураками можно прочитать в книге Сары Торнтон «Семь дней в искусстве», где ее визиту к Такаси посвящена отдельная глава), но и различные мелкие игрушки, вдохновленные персонажами его произведений искусства, наклейки, подушки, брелоки, футболки, предметы интерьера и т.п. «Когда мне было лет 30, — вспоминает Мураками сейчас, в свои 55, — я думал о том, как сделать высокое искусство народным. Сейчас же я делаю вещи, которые способствуют коммуникации с детьми. Однако, поскольку количество производимой продукции невелико, да и сами расходы на производство обходятся недешево, возникает противоречие — эти вещи становятся малодоступными, и этот факт причиняет мне страдания». Малодоступны сейчас сумки и аксессуары из совместной коллекции Такаси Мураками с Louis Vuitton — их сотрудничество длилось беспреденцентное для модного и арт-мира время, с 2003 по 2015 год, и установило своебразные стандарты активного взаимодействия этих двух миров, ранее существовавших в параллельных вселенных.
Такаси Мураками. «Эка данпи» («Ампутация руки Эки»): Мое сердце разрывается от любви к моему учителю, поэтому я решил преподнести ему свою руку», 2015 год.
Несмотря на то что европейскому взгляду работы Мураками кажутся по-настоящему японскими, прежде всего благодаря тому, что на них запечатлены аниме-герои, в самой Японии о его творчестве, по признанию самого художника, принято умалчивать: представители культурных институций выступают против упрощения японской культуры, подачи ее в виде своеобразного лубка, как они воспринимают работы Мураками. Поэтому именно с Америки, куда он приехал работать в 1994-м, и опыт художественной и выставочной деятельности в которой привел к разработке фирменного художественного метода «superflat» (сплав традиционных японских кропотливых художественных и мультипликационных техник), началось победное шествие Такаси по миру.
Такаси Мураками. Оммаж Фрэнсису Бэкону (Этюд к портрету Изабель Росторн), 2002
Сейчас произведения художника уверенно хорошо продаются на аукционах, входят в коллекции главных мировых музеев, а его имя регулярно появляется в рейтингах самых влиятельных людей искусства (к примеру, в журналах ArtReview и Time). У самого же Мураками отношение к славе более чем прохладное, хоть он и не скрывает того факта, что востребованность его работ на рынке вызывает у него радость. «После того как мы пережили землетрясение на северо-востоке Японии в 2011 году, — оправдывает нелюдимость последних лет Такаси, — мне стало неприятно взаимодействовать со СМИ. Вдруг мне осталось жить совсем недолго. Я просто живу, сосредоточив все усилия на том, чтобы закончить свои работы, не принимая в расчет то, что говорят обо мне по всему миру». Это необходимое информационное «затворничество» призвано не только ограждать художника от лишних и лишенных смысла действий, но и стимулировать творческий процесс. «В последнее время я живу как ребенок, — делится своим ощущением от жизни Мураками — ни о чем не задумываясь, вообще ни о чем. Иначе искусства не выйдет».
На новой выставке «Будет ласковый дождь» в «Гараже» собрано более 80 работ, все они разделены на пять своеобразных глав. Первая — «Гэидзюцу» («Техника и обучение») — сосредоточена на осмыслении труда художника в целом, а также происхождении художественного метода Мураками. Этот раздел показывает один из важнейших для японской жизни сюжетов — последовательный и ежедневный труд, и неважно, идет речь о создании гравюр, живописи и производстве керамики или приготовлении суши.
Вторая глава «Малыш» и «Толстяк» целиком посвящена символическому значению и влиянию бомбардировки Хиросимы и Нагасаки в августе 1945-го на культурное сознание японцев. Без кропотливого изучения этого раздела невозможно говорить и о творчестве Такаси Мураками. Здесь объединены произведения разных периодов — от самых ранних вещей начала 1990-х (так, к примеру, впервые в Европе будет показана масштабная инсталляция 1992 года «Морской бриз» из Музея современного искусства XXI века в Канадзаве) до новейших работ, сделанных специально для выставки в Москве. Также в пространстве, отданном под вторую главу, будут представлены аниме, оригинальные эскизы и тиражные манги, связанные с осмыслением и переживанием ядерной катастрофы.
Следующая глава, «Каваий», рассказывает об одноименной эстетике, захватившей все сферы жизни японского общества. Архитектурное решение этого раздела будет представлять собой последовательность тотальных инсталляций, одна из которых воссоздаст атмосферу специальных магазинов для косплееров и фанатов аниме и манги в гиковских районах Токио, а другая станет настоящим кинотеатром, где пройдет премьерный показ полнометражного фильма Мураками «Глаз медузы» (2013 год). На создание его первой части ушло три года, а отправным мотивом послужило землетрясение 2011 года и авария на АЭС «Фукусима-1». Вторая часть, по словам художника, до сих пор находится в производстве, работа продолжается уже пять лет.
Четвертая часть выставки — «Сутадзио» («Студия») — на время монтажа выставки станет филиалом студии Мураками. Часть новых произведений Мураками и его команда будут завершать уже в Москве, так что зрители смогут стать свидетелями их работы.
Под фантомную пятую главу — «Асоби и кадзари» («Развлечение и украшение») — будут отданы невыставочные пространства музея: кафе и книжный магазин, лестницы и фасад. Такой невероятный масштаб по меркам всех предыдущих выставок, когда-либо проходивших в «Гараже», покажет истинную величину таланта художника: не только как творца, но и как философа и бизнесмена.
«Путешествия в историю живописи» для детей 10-12 лет День 6 Такаси Мураками. «Цветок–матанго»
От реализма до стрит-арта, от импрессионизма до анимэ, от супрематизма к сюрреализму. Путешествия в историю живописи совершат слушатели 8 лекций о знаменитых художниках конца 19-го начала 20-го века. Дети узнают, как правильно смотреть картины и видеть в них скрытые смыслы, разгадают загадку «Черного квадрата» и поймут, черный ли он на самом деле. Раскроют секрет «Цветка-матанго» и научатся различать Моне от Мане.
День 1 «Как смотреть картины Репина?»
Дети всегда задают самые правильные вопросы и мы рады подготовить Вас и ваших любопытных детей к самой масштабной юбилейной выставке посвященной творчеству великого русского художника Ильи Репина, которая проходит сейчас в Третьяковской галерее.
Кто такие бурлаки и почему среди них есть боксеры? Кто все эти люди с картин художника? Неужели люди в то время действительно жили так, как это рисовал художник? И как жил сам Илья Репин?
День 3 «Загадки Черного квадрата»
В ходе лекции мы узнаем ответ на этот и на многие другие интересные вопросы: Как «Черный квадрат» заменил иконы и солнечный круг? Почему черный квадрат на самом деле не черный и не квадрат? Что за ним скрыто? Что такое супрематизм? Какие еще знаменитые квадраты есть в музеях? Что такое «ничто» и как его понять?
День 5 С.Дали «Телефон-омар»
Узнаем почему у Сальвадора Дали такие длинные и прочные усы? Почему Дали скрестил телефон именно с омаром? Против чего художник протестовал с помощью этой скульптуры? Почему телефон-омар – это первый киборг и почему омары заменят в будущем телефоны? А так же во что вырядился, когда рекламировал это произведение Дали? И многое другое.
День 6 Такаси Мураками. «Цветок–матанго»
На этой лекции мы узнаем когда комиксы и анимэ стали искусством и почему взрослым нравится то же, что и детям? Во второй части лекции мы раскроем секрет «Цветка-матанго», узнаем почему веселое искусство вышло из невеселого времени? Как персонажи анимэ и миядзаки перебрались из мультиков в музеи? Почему Такаси Мураками называют японским Энди Уорхлом?
Неоновый Мураками
Такаси Мураками все-таки собрался и приехал в Россию со своим грандиозным проектом «Будет ласковый дождь». Все рекламные флаера пафосно гласили: «Выставка Такаси Мураками в Музее современного искусства «Гараж» — первый масштабный проект знаменитого японского художника в России.
Разумеется для нашего отечественного зрителя, крайне необычно и даже дико видеть все то, что приволок за тридевять земель один из самых успешных художников современной Японии. Вполне адекватная реакция для тех, у кого фамилия Мураками в первую очередь ассоциируется с «Дэнс, дэнс, дэнс» или например «Норвежским лесом». И это в лучшем случае. В худшем — интерес, вызванный тысячами селфи на фоне картин, выложенных пользователями в Инстаграм.
Билеты на выставку «Гараж» продавали за традиционные 500р. Недорого, но нужно было постоять в очередях: минут тридцать у кассы и около часа в очереди ко входу на выставку. А если вы не умеете обходить очереди к гардеробу, то смело можно накидывать еще минут тридцать, дабы сдать на хранение свою верхнюю одежду.
Кассиры разводят руками:
— Ну а что вы хотели? Это мировая звезда! Это Мураками! И на сайте у нас уведомление об очередях есть.
Вот очередь ко входу на выставку. Впускают лишь столько человек, сколько спустились.
4) Неверно утверждать, что на выставку пришла лишь школота и любители анимэ. Я видел людей разных возрастов и положений.
5) «Цветок Матанго» (акрил, масло, стеклопластик и сталь) На фото слева. Поначалу я принял его за дерево. Высота такого цветка около трех метров. Когда я начал вглядываться в десятки улыбающихся мне образов, то тут же впал в транс. Вспомнил свою подругу, увидел образы ее творчества в блеске акрила, широких улыбках цветков и улетел куда-то далеко. Хотя происхождение «Цветка Матанго» далеко от романтики.
На этом же коллаже, справа расположен высокий и крайне необычный гриб ( «Зонтик тролля», 2002 г )
6) Вообще грибов на этой выставке было достаточно. Вот, например, их целая поляна. В центре Мистер ДОБ, которого Такаси создал как идола современной массовой культуры. Мистер ДОБ получил такое имя из сокращенной фразы на японском «Dobojite, dobojite?», которое переводится как «Зачем? Зачем?
7) Мистер ДОБ был создал по подобию Микки Мауза и является главным героем творчества Мураками. Автор широко использует его в своем творчестве.
ДОБ в белоснежном (в синий и киноварь), 2013 г. Сделан из холста, смонтированного на алюминий, акрил и листовую платину. 300х300 две панели.
— Болор чарутян арматы арцатасирютюна (с)
Если кого-то интересует галерея Ларри Гакосяна, то можете ознакомиться с ней здесь. У него кстати, самая большая коллекция современных произведений искусства в мире.
8) Пора переключиться с картин на самого художника.
В свои 55 Такаси выглядит довольно хорошо. Родился он в обычной японской семье. Катастрофы, череда войн и оккупация не могли не наложить свой отпечаток на художника. Но за чередой черных полос наступила эра благословения. В Японию хлынули экономические инвестиции, способствующие полноценному и стремительному росту экономики и развитию культуры. Япония отказалась от политики самоизоляции, простила обиды западным «друзьям» и раскрыла свои объятия миру. В страну хлынула массовая культура.
9) Из интервью Центру современного искусства «Гараж» (дословно):
― Я сочетаю в своих работах две взаимоисключающие вещи, но у всех у них единый базис, я надеюсь. С одной стороны это культура манго: развлекательная, игровая. А с другой – ощущение катастрофы. Я сочетаю эти разные категории: милые вещи со взыровоопасными. Что касается последнего, это черепа, Годзилла, разнообразные монстры. Но все это в первую очередь связано с переживаниями ядерной катастрофы. Это точка отсчета моей визуальности. Именно это я исследую во всех своих работах. Вот основа этих противоположных категорий. Это самое важное исследование для меня.
Выставка художника в Музее современного искусства «Гараж» состоит из нескольких секторов. Каждый из них представляет собой отдельный этап в жизни и творчестве Мураками.
10) «Дарума», 2010 г. Холст, монтированный на алюминиевый подрамник, акрил, листовая платина.
11) Эка дампи («Ампутиция руки Эки»). Мое сердце разрывается от любви к моему учителю, поэтому я решил преподнести ему свою руку. 2015. Холст, монтированный на алюминий, листовая пластина, акрил.
А возвращаясь обратно к «Эка дампи» мне вспоминается одна известная мудрость: «Как только будет готов ученик, учитель всегда найдется». И еще одна: Плох тот ученик, который не превзойдет своего учителя». Самое удивительное, что если мы уберем первую букву из цитаты Леонардо, то смысл приобретет более яркий и выраженный характер. 🙂
12) Такаси можно считать полноценным художником. Он работает в разных направлениях: от скульптуры до анимации. Достаточно открытый, активный и талантливый маркетолог своей жизни. Многим известна его история сотрудничества с Luis Vuitton. Мураками после этого превратился в мага элитарного искусства. Джейкобс с помощью художника стремился привлечь молодое поколение японской молодежи. А Мураками, утверждался во мнении, что мода и элитарное бренды могут быть единым визуальным отражением эпохи. Так ли это было на самом деле? Что двигало ими обоими? Да какая уже разница, теперь у Мураками есть собственная корпорация с офисами в США и Японии.
13) А вот еще один пример удачного сотрудничества. На этот раз с Google. Такаси создал дудл ко дню солнцестояния в 2011г. Надеюсь этот креативный дудл напугал немного народа. 
Давайте же вернемся на выставку к Такаси Мураками. Ведь впереди еще много интересного и восхитительного.
— Добрый вечер, можно мне вон ту Годзиллу и маленького Пикачу? Только у меня наличных нет. Можно карточкой расплатиться?
— Это инсталляция. Мы не продаем их.
16) Поклонники комиксов, манго и покемонов могут всматриваться в эти «игрушки» долго. Кажется, вся Вселенная анимэ собралась тут. Кого только не найдешь.
17) Вот еще одно дерево. Столько в нем добра 🙂
19) С Катей мы зашли в кинозал, чтобы посмотреть короткометражный фильм «Глаза Медузы», срежиссированный автором выставки. Здесь вы можете посмотреть его трейлер, а здесь ссылка на фильм.
22) Несмотря на то, что после двадцати минут просмотра треть зала опустела, мне понравился этот фильм. Посыл хороший, актуальный, но насилия было многовато. Многие родители со своими детьми поторопились покинуть кинозал спустя двадцать минут просмотра.
23) Суровый арт-триптих переосмыслен: «Восторг! Вызов. и вопрос!» 2010г. Холост, монтированный на алюминиевый подрамник, акрил.
В одном из номеров Нобуо Цудзи предлагает Такаси изобразить портрет великого императора Го-Сирокавы, который в свое время был страстным ценителем искусства. Таким образом профессор искусствоведения предложил Мураками доказать свою конгениальность. Мураками в ответ создает триптих, на котором изображает самого` профессора Нобуи Цудзи. И называет картины так:
24) Множество полотен художника украшены вот такими черепами. Они изобилуют своим количеством, размером, цветом и формой.
25) Тайм Бокан (Зеленый, красный, синий) 2001 г
26) Вот еще, на пример 😉
28) Хочется показать несколько скульптур японского художника, которых почему-то не было на выставке в Москве 🙂 Но в то же время их знают и видели многие.
С первыми двумя связан один скандал, обойти который я не могу. В 2011 году более одиннадцати тысяч человек бойкотировали предстоящую выставку японского художника в Версале. Разумеется эти скульптуры не попали за порог французского дворца. «Порочное искусство» художника было ограничено в экспонировании. Мураками парировал критику тем, что данные произведения не что иное как сатира на банальную сексуальность, предложенную современной массовой культурой.
29) Серия эскизов, нарисованных молодыми руками автора выставки
30) Даже скотчем переклеено. Наверно, и в правду они остались с тех пор.
32) Многие любят комиксы 😉
33) Еще немного грибов в студию 😉
34) Он тоже устал, столько людей на него глазеют 🙂 «Алое сердце», 2002 г 
35) А вот и я на фоне Enso. Энсо — дзенский каллиграфический символ в виде круга, означающий совершенное просветление и «изначальную природу Будды». Немного похабно выглядит, но уж простите, никакого скрытого подтекста 😉
36) Должно быть многие видели фильм «Прибытие». В нем режиссер также использует символику Enso как основу языка, в диалоге между пришельцами и людьми. Рекомендую посмотреть этот фильм. На фоне всех инопланетных-апокалипсисов картина Дени Вильнева стоит чуть ли не особняком 😉
37) Лев всматривается в бездну смерти», 2015. Холст, монтированный на алюминий, листовое золото, листовая платина, акрил, золото 150х300 см
41) Этот раздел экспозиции относится к «Кавайи». К своеобразной «милоте», где реальность теряется в тысячах улыбках, плоскость перетекает в океан образов, где каждая капля формирует общую композицию.
42) Глядя на все это я подумал: Давайте посадим человека по центру кавайи. Не важно, какого пола, возраста и т.д. Пусть он смотрит на все это часов шесть. В перерывах мы, конечно будем его подкармливать. А потом резко выведем на улицу в зимний парк Горького. Что же будет с этим человеком? Как вы думаете? 🙂
44) Вот к примеру «крупицы воспоминаний» о бомбардировке Хиросимы. Такаси видел и чувствовал это в 17 лет. Серия фотографий на военную тематику
46) Катя, с удивлением разглядывает фотографии из прошлого Японии. 
Еще несколько фотографий:
«Пламя желаний» (Стеклопластик, листовое золото). Представлено художником и Perrotin. Позади него, в правом углу представлена работа без названия, созданная при участии MADSAKI, snipe1, TENGA one и ONEZKER в 2017г (Холст, акрил, аэрозольная краска).
47)
48) Мураками даже показывал мультики 🙂
49) Чем-то смахивает на чешского крота.
51) Творчество Мураками никого не оставляет в покое. Даже охрана загипнотизирована.
