виды окладов для икон

Для чего иконе оклад?

Эксклюзивно для сайта «Купи Старину!»!

Любое копирование материалов запрещено!

Старинные деревянные иконы нередко облачались в оклад, а вот почему это делалось, мы сейчас попробуем разобраться, ведь явно, событие это совсем не случайно!

История не отвечает точно на вопрос, когда это случилось впервые, однако можно предполагать, что очень и очень давно…

Древние иконы в окладах.

Трудно точно установить, когда началось само явление, но если говорить про русские православные иконы, то первые из них облачились в оклады (ризы) в XII веке и именно тогда оклад стал считаться отдельным видом прикладного искусства, обретя свои самостоятельные черты, традиции, можно сказать, каноны, правила.

Для ранних окладов характерно то, что они закрывали фон иконы, сам Святой был полностью видим, в более позднее время оклад оставлял для обозрения молящегося только лики Святых и их руки, в такой традиции оклад сохранился до наших дней.

Примерно с XIV века появляется самый простой тип оклада – басма, или басменный оклад. Простым он считался потому, что выполнялся по заранее подготовленной рельефной матрице, на которую накладывался тонкий лист металла и путем прокатывания, набивания наносился рисунок и орнамент. Басменный оклад использовался при создании одинаковых икон и предназначался для недорогих Образов, доступных широким слоям населения России.

Божественный смысл. Смысл житейский.

Оклад для иконы создавался совсем не случайно. Сияющий, переливающийся в лучах горящих свеч, излучающий мерцающие, живые отблески, богатый оклад символизирует невещественный Свет, в котором пребывают Святые. Растительные орнаменты риз символизируют Вечное Цветение живоносной Силы этого невещественного Света.

Безусловно, что оклад создает и совершенно по-другому воспринимаемый образ Святых, изображенных на иконе. И если представить себе те оклады, которые сочетают в себе золочение, украшены драгоценными камнями, то становится понятно, что икона без оклада может выглядеть менее объемно, будет «простой».

В житейском смысле оклад играет тоже очень большую роль. Именно благодаря окладу дошли до наших дней многочисленные древние иконы, так как частые прикосновения рук безвозвратно портили живопись, оклад же позволял сохранить красочный слой иконы в безупречном состоянии, менее вредным оказывалось и атмосферное воздействие, икона не страдала и от механических повреждений, одним словом, оклад выполнял обережную функцию.

Удешевление или удорожание?

С появлением оклада и с развитием технологии его изготовления произошли и изменения в самом написании иконы. Дело в том, что мастеру иконописцу теперь не было необходимости в подробностях прописывать детали одежды изображаемого Святого, выписывать фон. Качественно прописывались лишь те детали, которые были видны молящемуся, не прикрытые окладом. Такие иконы именуют «подокладными». Однако, такое отношение к написанию икон было не у всех мастеров. Хорошим тоном считалось бережное отношение к Образу, поэтому ответственный мастер всегда старался написать свою икону полностью, даже если знал, что она будет помещена в оклад.

Оклады изготавливались из разных материалов и мастера пользовались разными технологиями, которые в совокупности, могли влиять в большую, или в меньшую сторону на стоимости иконы. Например, серебряная риза, украшенная ручной резьбой и отчеканенная вручную, индивидуально, делала икону более дорогой. А басменный оклад из жести в совокупности с подокладной иконой удешевлял продукцию, лишь улучшая ее внешнюю привлекательность для покупателя.

Разновидности иконных окладов.

К расцвету изготовления икон в окладах, к середине XIX века, существовало множество вариантов риз. Самыми простыми были оклады из тонкой жести, а так были в ходу серебряные, золотые, медные, латунные. Удивительно смотрелись оклады из бисера, бывали богатые оклады из жемчуга.

Ризы украшали чернью, резьбой, эмалью, часто встречались вставки из стекла, драгоценных камней, обратная же сторона старинной деревянной иконы оборачивалась в бархат красного, или малинового цвета. Именно в русских традициях окладное искусство развилось наибольшим образом.

Риза как награда и благодарность.

Старинные деревянные иконы могли и не предполагать изначально оклада, но впоследствии таковой для них заказывали, сообразуясь с необходимостью или награждая икону окладом за те чудеса, которые она совершала. Уже готовый оклад впоследствии снова и снова украшали, добавляли венец, инкрустировали камнями, золотили, делали так называемые благодарные Вклады.

Седьмой Вселенский Собор отождествил два материала – металл и дерево, одобрив, таким образом, создание икон в окладах.

Само возникновение драгоценного убора для икон можно некоторым образом связать с языческими корнями, но теперь эта традиция стала одухотворением художественного осмысления.

XIX век стал расцветом окладов!

Применение быстрых технологических приемов, прежде всего штамповки и вальцовки не лучшим образом сказались на внешнем виде икон, сделали их однотипными, обезличенными. Такие металлические ризы производились из тонких серебряных листов, были поставлены «на поток» и сами иконы, у которых все элементы образа за исключением ликов и ладоней прописаны приблизительно, скорописью. Ныне антиквары сторонятся таких старинных икон, большой коллекционной ценности они не представляют, а вот верующие ценят их за сохранность и не проходящую нарядность, солидность.

Одновременно с количественным расцветом производства качественная составляющая падала в угоду массовому спросу.

Век XX не пощадил большинства риз, изготовленных из серебра и золота: их безжалостно отрывали от икон, а сами иконы уничтожались.

Составляющие части оклада иконы.

Если оклад старинной деревянной иконы состоял из одной части, то его называли полным. Если к нему крепились дополнительные части, или он сам состоял из нескольких частей, то его именовали наборным.

Для раннего периода был характерен вариант крепления оклада при помощи миниатюрных гвоздей, но к XIX веку такой способ был практически полностью отвергнут, так как гвоздями пробивался сам красочный слой. У окладов появились специальные бортики, уходящие на торцы доски, через которые и забивались теперь крепежные гвозди. Часто гвозди делали из того же материала, что и ризу – из меди и серебра, но ризы дешевых, расхожих икон выполняли из железа.

Купить старинную деревянную икону в окладе, или без такового – дело сугубо индивидуальное, но Вы можете обратить внимание на то, что икона, продающаяся без ризы, могла в прошлом нести ее на себе. Отсутствие оклада никак не влияет на ценность Священного Образа, просто по наличию гвоздей (или отверстий от них) на лицевой поверхности и на торцах можно очень легко определить прошлое данной старинной иконы.

Источник

Оклады Икон

При оценке ювелирного изделия учитываются принадлежность к фирме или автору, количество экземпляров, сложность техники изготовления, использование драгоценных материалов. Когда оценивают антикварный предмет, к этим критериям добавляют сохранность, провенанс и время создания. Однако доминирующими факторами при определении стоимости являются спрос и предложение.

В последние годы одной из самых активно развивающихся областей антикварного дела стала работа с предметами церковного искусства конца XIX – начала XX века и особенно с иконами в драгоценных окладах. Рост интереса к ним со стороны собирателей старины объясняется рядом причин. Во-первых, определенной ограниченностью рынка икон старше XVII века, вследствие чего переключение покупательского внимания на более поздние произведения выглядит вполне логично. Во-вторых, в современном русском искусствознании началось комплексное изучение традиций украшения икон.

Другим немаловажным фактором, опосредованно породившим указанные современные тенденции, является рост религиозного самосознания общества, который напрямую связан с так называемым русским религиозным ренессансом конца XIX – начала XX века. И, наконец, в современном мире инвестиции в актуальные виды антиквариата, к коим, безусловно, можно причислись и высокохудожественные окладные иконы, приносят своим владельцам до 100 процентов прибыли в год, делая коллекционирование одним из самых прибыльных видов вложения средств.

Богоматерь Иверская. Мастерская Д.Л. Смирнова. Москва. Начало XX. Оклад: серебро, чеканка, золочение. Частное собрание

Оценка данного вида ювелирного искусства благодаря соединению в ней предметных и смысловых свойств имеет свою особую специфику, подчас способную завести в тупик современного коллекционера. В этой связи интересно проследить систему ценообразования икон в драгоценных окладах в конце XIX – начале XX века и сравнить результаты с нынешним положением дел. Приведем ряд факторов, из которых складывалась столетие назад стоимость окладов. При этом в данной статье мы не затрагиваем стилистические и иконографические особенности тех или иных произведений.

1. Размер иконы. Оклады различны по размеру, в зависимости от величины и предназначения иконы: «домашние» иконы, так называемые «пядничные», аналойные образа, переносные храмовые иконы местного ряда и киотные «наместные» иконы. Отдельную группу храмовых икон составляют, как правило, двусторонние алтарные, запрестольные иконы, которые в то же время использовали в крестных ходах. Наиболее распространенный размер икон — 7 х 6 вершков (либо 31 х 27 см). При этом размер иконы определялся шагом в 1 вершок (за исключением некоторых заказных, иконостасных местных и ростовых образов, то есть в меру роста новорожденных), а цена колебалась в пределах 30–40 процентов.

2. Технико-технологические особенности. По характеру обработки металла оклады подразделяются на чеканные, гравированные, басменные, сканные оклады и так далее. Цены в этом ракурсе определялись прежде всего трудоемкостью процесса создания предмета и его весом (в зависимости от рыночной цены золота и серебра). Помимо этого, по своему устройству оклады бывают цельнометаллическими и наборными. Наборные оклады обходились в среднем на 20 процентов дороже цельнометаллических.

Самым простым и доступным окладом в конце XIX – начале XX века был тонколистный штампованный (гальванический) оклад, носивший название «легкой ризы», или «фольги». Цена таких окладов не превышала 25 рублей. Оклады с ручной гравировкой обходились от 35 до 100 рублей, а прочеканенные — от 50 до 150. Этот же порядок цен характерен и для накладных гравированных и чеканных одеяний (так называемых рубашек). Примечательно, что одним из самых дорогих видов обработки металла для создания оклада считалась машинная резьба гильоше, что во многом противоречит ценообразованию современного антикварного рынка. В среднем гильошированная риза обходилась в 80 рублей. Данный факт можно объяснить популярностью и условной редкостью гильошированных вещей в начале XXвека. Вот как об этом сказано в прейскуранте московского фабриканта К.В. Демидова: «Хотя ризы гильошированной работы ценятся дороже, чем чеканные, но так как из двух риз одинакового размера гильошированная всегда будет легче чеканной, то в результате общая стоимость ризы той или другой работы будет почти одинаковая».

Существенную прибавку к изначальной цене оклада демонстрируют различные виды декорирования. Самым распространенным видом украшения поверхности иконной ризы в конце XIX – начале XX века было золочение. При этом крупнейшие фабрики церковной утвари, наряду с активно применявшимся в то время гальваниче-ским золочением (средняя цена 20 рублей за квадратный вершок), предлагали и традиционное амальгамное (огневое) золочение (средняя цена 35 рублей за квадратный вершок). Это было вызвано желанием угодить моде на русский стиль и создать вещи «на манер старинных». Особая декоративная роль в орнаментальной структуре оклада конца XIX – начала XX века отводилась эмали (финифти). На окладах данного периода в различных вариациях применялись перегородчатая, выемчатая и расписная эмали. Наиболее распространенным типом оклада в это время была конструкция с чеканным орнаментом, с включением эмалевых «труб» по краю рамы и средника, накладных эмалевых углов и эмалевых венцов. Такая схема украшения увеличивала первоначальную стоимость чеканного оклада в 2–3 раза. Часто на окладах можно встретить украшения в виде отдельных эмалевых венцов (углов). В зависимости от уровня художественной работы эти детали оценивались от 25 до 60 рублей. В конце XIX века появляются дорогостоящие (от 500 рублей) ризы со сплошным (ковровым) эмалевым застилом.

Св. Николай Чудотворец. Фабрика Я.Ф. Мишукова. Конец XIX. Оклад: серебро, штамповка, чеканка, гравировка, гильошировка, золочение. Частное собрание

Специфическим видом орнаментики иконного оклада издревле было так называемое жемчужное шитье. Выделяется несколько способов драгоценной вышивки. Основным видом жемчужного украшения икон были жемчужные ризы, закрывавшие одежды святых. Вследствие необычайной трудоемкости производства и дороговизны материалов, серебряные оклады, украшенные такими ризами, были одними из самых дорогостоящих (от 350 до 1000 рублей).

Верхнюю ценовую нишу (до 6000 рублей) занимают золотые ризы, инкрустированные драгоценными камнями, делавшиеся в основном для Кабинета его императорского величества. Встретить подобное произведение в частных либо музейных собраниях чрезвычайно сложно, однако архивные данные, которые приводит В.В. Скурлов, свидетельствуют о немалом количестве таких окладов, созданных, как правило, фабрикой Фаберже и мастерской Кейбеля.

Особую категорию произведений составляет утварь, выполненная в нетрадиционной для иконных риз манере, часто в духе распространенных в начале XX века модерна и неоклассики. Данные произведения носят, как правило, заказной характер, а на их стоимость гораздо больше влияют эстетические предпочтения заказчика, чем технологические особенности производства. Так, например, икона «Спаситель» в чеканном окладе мастера Д.Л. Смирнова оценивалась в 150 рублей, так же как и гладкая риза с цатой фабрики «П.И. Оловянишников и сыновья», выполненная по эскизам С.И. Вашкова.

3. Уровень мастерских. В деле производства иконных окладов во второй половине XIX – начале XX веков происходит постепенная локализация художественных центров. Определяющая роль в изготовлении предметов культа отводилась Москве и Петербургу, причем около 80 процентов произведенной в этих городах продукции создавалось именно в Москве, хотя большинство церковных предметов для Кабинета Его Величества делали петербургские ювелирные фирмы. На этом фоне происходит определенная дифференциация мастерских фирм по уровню предлагаемой ими продукции и востребованности на рынке. Наибольшим потенциалом в разработке высокохудожественной церковной утвари обладали крупные фабриканты и мастера, носившие звание поставщиков Двора. Среди них следует выделить предприятия Овчинникова, Хлебникова, Оловянишникова, Сазикова, Постникова, мастерские Смирнова, Верховцева и других. Высокий художественный уровень продукции этих мастерских, а также наличие привилегированных и состоятельных заказчиков предопределили характер ценообразования. Как следствие, цены на оклады, выполненные вышеуказанными фабриками, в среднем на 30 процентов выше по сравнению с практически идентичными изделиями более «демократичных» мастерских.

В наши дни к вышеперечисленным критериям при оценке произведения искусства добавляется историческая ценность. Провенанс любого предмета, в том числе и иконного оклада, подтверждающий его принадлежность определенной исторической персоне (к примеру, членам императорской семьи) либо отношение к памятному историческому событию, может поднять цену данной иконы в несколько раз.

Источник

Облачение иконы в оклад: интересные факты

Нет ни одного человека, который не ощущает великую силу древней деревянной иконы и не увлекается ее таинственной красотой. Особенностью старинной реликвии является наличие оклада или ризы. Оклад иконы — это декорирование способом накладывания металлического узора поверх рисунка. Почему же лики Святых обрамляли в ризы? В чем их Божественная суть?

История облачения окладом

Традиция облачать святыни в оклады появилась во различных странах. Никто достоверно не знает, когда впервые возникло данное явление. В России метод использования накладных украшений начал развиваться с XII века, перейдя в отдельную ветвь декоративно-прикладного искусства. Российские православные реликвии отличались особой роскошью декоративных элементов, шиком дорогостоящих материалов.

Ранние ризы закрывали только фон изделия. Силуэт Святого было открыт для церковных прихожан. Позже стали оформлять хоругвь полностью, оставляя лишь лика и руки. На древних священных образах, имеющих рельефную текстуру, первоначально обнаружили наличие оформления ризами. Сразу обкладывали лишь мелкие, резные священные облики. Со временем декорировать принялись и большие полотна в храмах.

Древнейшие образы, прославленные с XII века и дошедшие до наших дней:

Спас на престоле
(«Спас Златая риза»)
1050-е – 1060-е гг.

Богоматерь Одигитрия
Двусторонняя икона
Середина – вторая половина XI в.

Апостолы Петр и Павел
1050-е – 1060-е гг.

Увидеть шедевры можно в городе Новгород. Уникальные реликвии хранятся в Софийском соборе. Также много других известных святынь с окладами находится в различных храмах, музеях по всему миру. С XX века одевание ризами утратило популярность, начало угасать.

Вклады: вознаграждение за чудеса

С древних времен существовала традиция одевать хоругвь вкладами. Вклады — это дорогостоящие украшения, которые крепили на священное изображение после чудодейственного влияния реликвии на жизнь человека. В храмах стояли большие деревянные изображения без живописной накладки. Люди верили в их великую и животворящую силу, молились о здоровье близких, удачи в делах грядущих, благополучии, благодати.

После исполнения желаемого, исцеления, в память о минувших событиях православные верующие старались отблагодарить Божественный образ. Храмовые святыни постепенно украшались прихожанами или за счет вложений богатых ктиторов. Особенно чтились Богородичные лики. На их обрамление выделяли колоссальное количество самоцветов, драгметаллов.

Владимирская икона Богородицы в Успенском монастыре

Одними из наиболее дорогих творений стали образ Владимирской Божией Матери и Донская икона Божией Матери. Изделия были позолочены, венцы и поля выполнены из серебра, наряд обнизан натуральным жемчугом, впечатляли вставки из изумрудов, диамантов, сапфиров, рубинов. Изделия сверкали от драгоценностей, привлекали необычайной роскошью и красотой. Непредсказуемый поступок совершила Екатерины II. В 1768 году императрица сделала роскошный подарок для скрашивания иконы Казанской Божией Матери. Она принесла в дар бриллиантовую корону.

Духовное значение ризы

Облачение образа в драгоценности было заимствовано от язычества. Пророк Исаия осуждал традицию украшения святынь, считая скверным использование дорогостоящих камней, металлов на священных реликвиях. Однако христиане верили, что традиция имеет религиозное значение. Сияющие элементы символизируют невещественный свет, исходящий от Святых. Каждый вид украшающих материалов имел особый смысл:

Христиане верят, что оклад — это не простая декоративная деталь на произведении искусства, а важнейший символ веры, очищения души, благодати.

Тихвинская икона Божией Матери в окладе и при снятом окладе. Тихвинский Успенский монастырь

Функциональность накладного орнамента

Конструкция могла быть цельной либо состоять из нескольких составляющих. Основные детали:

Оклад имел не только духовный смысл, но и функциональное предназначение. Благодаря декоративным пластинам полотно меньше подвергалось воздействию влаги, перепадов температуры. Металлический орнамент предотвращал механические повреждения при касании молящихся к символу веры, поэтому много величайших произведений сохранилось до наших дней. Прочные пластины хорошо защищали творение на протяжении сотен лет.

Разновидности иконных окладов

Басма. Простейшим видом считается басменный оклад на иконе. Первые сведенья известны с XIV века. Выполнялась пластина из тонкого металла, предназначалась для одинаковых святынь, доступных бедному населению. Материал следовало наложить на матрицу. Желаемый орнамент получали способом прокатывания, выбивания. Металлический декор применялся для недорогих образов массового потребления. Основные материалы — латунь, медь, жесть.

Оклад для иконы из ценных металлов. В качестве основы использовали золото, серебро. Позволить такую роскошь могли люди с хорошим достатком.

Шитые ризы из бисера, жемчуга. Жемчужная обнизь, как и бисерное шитье, выполнялось вручную, в течение длительного времени.

Дополнительно украшали драгоценными камнями, стеклянными вставками, накладными подвесками. Обратную сторону обивали бархатной тканью. Бархат выбирали только красных оттенков.

В современном мире вера человечества не угасает, и православные святыни остаются востребованными для многих семей. Важнейшие события родных и близких не обходятся без чудотворных образков. С иконками родители благословляют жениха и невесту на счастливую совместную жизнь, проводят обряд крещения новорождённого, священную хоругвь берут с собой странствующие, когда едут в дальний путь. Огромным спросом пользуются иконы из янтаря. Солнечные камушки подчеркивают силу и величие изображения Святых. Янтарные вставки ярко сверкают, будто невещественное сияние чистой души.

Источник

Обрамление икон – особенности, символика, разновидности

Образа Иисуса Христа, Девы Марии, мучеников и праведников – величайшие духовные сокровища. Они несут в себе толику божественного света, утешают, ободряют и спасают от грехов. Неудивительно, что верующие стремятся украсить святыни, воздавая должное запечатлённым на них Господним угодникам! И наша статья поведает Вам про один из способов декорирования – драгоценный оклад для иконы.

Как возникла традиция?

Люди издавна обращались к Творцу с разными просьбами, а когда их чаяния исполнялись, в меру своих сил пытались возблагодарить Бога, делая разнообразные подношения в Его честь. Такие дары называли вотивными (от латинского слова «votum» – желание) или обетными. Как правило, это ювелирные произведения, ладанки либо нательные крестики.

Согласно обычаю, подобные вещицы размещали возле той реликвии, у которой ранее возносили молитвы. Со временем подвесок становилось всё больше и больше, они закрывали лик и мешали припадать к иконе. Кроме того, часть богословов считала этот ритуал пережитком язычества – так, Указ Святейшего Синода от 1722 г. строго запрещает приносить к образам «золотые и серебреные монеты и копейки и всякую казну».

Святогорская икона Божией Матери с вотивными дарами

И тогда верующие, которые искренне хотели восславить Господа и Его приближённых, принялись создавать из приношений обрамления для реликвий. Их именовали ризами, шатой, крутами и «иконным кованием», однако общепринятое название (появившееся, впрочем, лишь в XVI ст.) – оклад иконы. Это накладное украшение встречается почти во всех странах мира, но наибольшее распространение оно получило в центральной и восточной Европе. А в православии изготовление подобных изделий и вовсе стало отдельным видом декоративно-прикладного искусства – многие путешественники восхищённо отмечали в своих дневниках роскошь украинских и русских святынь.

Материалом для умелых мастеров служили благородные металлы, латунь, медь и даже жесть. Кованое основание дополняли самоцветами, чеканкой, гравировкой, эмалью, филигранью, кусочками цветного стекла и фольги. Обратную сторону подбивали мягким красным бархатом или заливали воском. Существовали и шитые оклады, когда прочную ткань унизывали жемчугом и бисером. Порой, если подношение было особенно ценным, его крепили к образу без каких-либо переделок – так поступили с бриллиантовой короной Екатерины II, которой та в 1768 г. увенчала лик Казанской Богоматери.

Оклады имеют не только эстетическое, но и практическое предназначение. Написанные на дереве иконы страдают от свечной копоти, влаги, перепадов температур и касаний прихожан – рисунок темнел, покрывался дефектами, краска трескалась и осыпалась. А риза защищает святыни от губительных воздействий, продляя срок их службы.

Тихвинская икона Божией Матери в окладе и при снятом окладе

Что символизирует облачение?

Царящее в Небесном Царстве блаженство невозможно воспроизвести в материальном мире. Но люди желали отобразить хотя бы частицу великолепия, и самым доступным средством для этого были драгоценные металлы и камни – их сияние воплощало величие Творца, а долговечность напоминала, что власть Господа непреходяща.

Эта традиция имеет и богословское обоснование. К примеру, Бог завещал обложить Ковчег Завета «чистым золотом, изнутри и снаружи» (Исх. 25:11), а св. Григорий Нисский утверждал, что божественная красота – «в прелести внешнего образа, облечённого в багряницу, чтобы обусловить внутреннее его достоинство». Однако важно не впасть в грех идолопоклонства, помня, что даже самое богатое украшение – лишь тень недоступного человеку идеала.

Постепенно возник целый свод символов, которые позволяли придать ризе особый смысл. Вот несколько распространённых аллегорий:

Икона «Апостолы Петр и Павел» XI века. (236,0 x 147,0 см)
Новгородский государственный объединенный музей-заповедник

Оклад иконы – история произведений

Неизвестно, когда появились первые подобные обрамления. Вероятно, их прототипами были сборные византийские святыни из рельефных панелей (IX-XI ст.). А самые древние отечественные облачения из покрытого чеканкой серебра датированы XII ст. Они украшают образа апостолов Петра и Павла, Богородицы Одигитрии и Спаса Златые Ризы (сейчас эти реликвии находятся в Софийском соборе г. Новгорода).

В XIV ст. сформировался первый тип окладов – басменный, из тонких листов металла, прокатанных по матрице с орнаментом. Декоративные элементы прибивали к иконе гвоздями, а из-за того, что они покрывали только часть изображения (фон либо одежды), обрамление называли наборным. Оно было строгим и сдержанным, оттеняло рисунок, но не соперничало с ним.

Настоящий расцвет этого искусства произошёл в XVII ст. Накладные украшения, выдержанные в пышной стилистике барокко, стали сплошными, открывая взгляду лишь кисти рук и лица святых. Изготовляя иконы в серебряном окладе, мастер использовал цельную металлическую пластину, где вырезал фигуры праведников, их атрибуты, наряды, пейзаж и миниатюрные поучительные сценки, обрамляя всё завитками, рамками и надписями.

Оклад списка иконы Владимирской Божьей матери

Реже произведения выполняли из золота – к примеру, такое облачение князь Андрей Боголюбский (1111-1174 гг.) заказал для Владимирской святыни Девы Марии. А риза Донской Богородицы весила более 5 пудов (около 82 кг), причём значительную долю от общей массы составляли алмазы, изумруды, сапфиры, гранаты и жемчуг! Вдобавок к основанию крепились наперсные кресты, святые мощи, частица Животворящего Древа Господня, панагии (медальоны архиереев) и другие реликвии. К сожалению, это изделие не дошло до наших дней.

В ХIX ст. оклады удешевляются, их производство становится массовым: обрамления штампуют на станках, а объёмные детали припаивают к основанию. Такие облачения в духе классицизма отличаются простотой узоров, симметрией, меньшей рельефностью.

Оклады старинных икон наращивались в течение долгих столетий. Их дополняли новыми вотивными дарами, меняли отдельные элементы, украшали в соответствии со вкусами настоятеля или покровителя храма. Поэтому каждая риза – бесценное сокровище как для верующих, так и для исследователей. Однако в ХХ ст. из-за войн и революций много уникальных изделий было безвозвратно утрачено.

Сейчас оклад – неотъемлемая часть любого образа. Мастера постоянно трудятся над созданием эксклюзивных произведений. Так, огромной популярностью пользуются иконы из янтаря – их тёплое сияние вселяет в душу умиротворение и покой.

Какими бывают оклады?

Все обрамления делятся на полные (сплошные) и наборные – из одной либо нескольких частей. Иногда эти разновидности дополняют друг друга – к цельному основанию крепят дополнительные детали. Но вне зависимости от типа облачения, на большинстве образов есть:

Источник