Фотосессия пленэр это что
Фотографируем на пленэре: 13 советов
Вы, наверное, много раз слышали слово «пленэр». Помимо важной для некоторых статусности, употребление его указывает на отношение к целому жанру в художественному искусстве и фотографии. Съёмки на пленэре могут быть как отдельными, так и включаться в сложные фотосессии, например, в свадебную фотосессию, детскую фотосессию и т.д. В зависимости от характера мероприятия, пленэр используют и фотографы на корпоратив.
Слово plein air, что по-французски означает «вольный, свободный, полный воздух» пришло к нам из тусовки художников-импрессионистов. По сути это был протест, разрыв шаблонов устоявшейся классики. Чистый воздух и естественное освещение вдохновляли художников и моделей к созданию необычных, красивых образов.
По мере развития фотоискусства, жанр пленэра перекочевал с картин в портфолио фотографов. Вариантов таких съёмок – множество. Но всех их объединяет наличие незамкнутых пространств и постоянно меняющееся естественное освещение. Ещё для жанра требуется фотограф, который способен удачно раскрыть образ, не перегружая композицию лишними деталями.
Наши советы помогут вам стать именно таким мастером. Приступаем!
1. При съёмке портрета определите одну точку фокусировки.
Профессиональный фотограф не будет полагаться на автоматические режимы. Это приводит к некорректной съёмке портретов.
Некоторые модели фототехники (например, 1 Ds Mark III) выбирают группу точек фокусировки, потом самостоятельно определяют «лучшее предложение», основанное на среднем расстоянии между всеми выбранными точками. Это прямой путь к худшему портрету. Определите фокус самостоятельно и сделайте шикарный кадр!
2. Всегда фокусируйтесь на глазах!
Образ от картинки отличается наличием души. Поэтому стремитесь запечатлеть глаза модели, зеркале этой самой души. Всегда фокусируйтесь на глазах. Даже если вы снимаете при открытой диафрагме и лицо хотите сделать размытым, глаза оставляйте резкими.
3. Не снимайте портреты короткофокусными объективами.
Для портретной съёмки на пленэре лучше использовать объективы с фокусным расстоянием больше 70 мм. Если вы заметили, короткофокусные (менее 50 мм) искажают пропорции тела.
Длиннофокусные объективы сильнее размывают фон, оставляя модель более резкой.
4. Получите малую глубину резкости, снимая на открытой диафрагме.
Обзор материалов нашего сайта фотографов позволяет определить самую главную причину приобрести хороший светосильный объектив: возможность снимать с использованием малой глубины резкости. Многие портфолио фотографов содержат удачные портреты, снятые на открытой диафрагме. Они отличаются красивым размытием заднего фона, боке.
5. Используйте RAW.
Если вы внимательно читали статьи по теории фотографии проекта «Фотопоиск», то смогли выбрать для себя все «за» и «против» между форматами RAW и JPG. RAW – «сырой материал», цифровой негатив, который можно корректировать без потери качества. Это очень важно для съёмки в «полевых» условиях. Формат JPG, удобный для новичков, отсекает всю лишнюю информацию, не давая широких возможностей для корректировки. Применение фотошопа для JPG часто лишь ухудшает результат. Поэтому JPG лучше не использовать, если вы уверены в хорошем результате съёмки. Но так бывает далеко не всегда. Вспомните хотя бы о необходимости правильного определения баланса белого. Файл RAW довольно легко исправить, сделать несколько вариантов, чтобы удачные сохранить в JPG.
6. Для корректной установки баланса белого используйте серую карту.
Ранее мы писали, что серая карта используется для точного определения баланса белого и корректного определения экспозиции кадра, независимо от освещённости. Это всего лишь серая картонка, но она помогает фотокамере правильно передать цвета при любом освещении.
Если вы сделаете 1 000 фотографий в пяти разных местах при неизменном освещении и с балансом белого, установленным автоматически, то получите 1 000 изображений с различным балансом белого. Для фотографа это настоящий кошмар. Знайте, что ретушёр также не будет в восторге от загрузки на недели этим цифровым мусором. Поэтому в каждом новом месте устанавливайте баланс белого по серой карте. Даже если это фотосъёмка свадьбы или вы получили заказ как детский фотограф. Гости и дети подождут, тем более, что установка баланса белого займёт несколько секунд, а фотокоррекция, напротив – многие часы.
При использовании серой карты фотокоррекция будет занимать минимальное время. Вы просто откроете свою программу для обработки RAW, выделите фотографии, сделанные вами в определённом месте, курсором-пипеткой и кликнете на сфотографированную перед началом съёмки серую карту.
7. Используйте пасмурную погоду.
Облака – это система из гигантских софт-боксов, причём совершенно бесплатная. Отражённый ими свет – мягкий и рассеянный. Идеальное сочетание для портретной съёмки.
8. Избегайте прямого солнечного света, фотографируйте в тени.
Прямые солнечные лучи создают резкие контрастные тени. Ваша модель терпит яркое солнце и жмурится. О каком создании образа может идти речь?
Старайтесь фотографировать в тени. Там легче соблюсти баланс белого. Вы получите мягкий светотеневой рисунок, приятный для глаз.
9. Съёмка при ярком направленном свете.
Снимать приходится не всегда в идеальных условиях. Если случается жёсткое солнечное освещение, используйте отражатели, имитируя студийное освещение.
Как вариант, снимайте в контровом свете, когда солнце светит модели в спину. Лицо модели можно подсветить отражателем или вспышкой.
10. Ищите естественные отражатели.
Это могут быть большие светлые поверхности. Из ни получаются хорошие отражатели и рассеиватели.
11. Следуйте солнечному правилу f16.
Если вы не хотите полагаться на автоматику фотоаппарата, которая всё равно может подвести в яркий солнечный день, используйте такое правило: среднестатистическая композиция требует выставить экспозицию так, чтобы диафрагма была на f16, выдержка при этом будет равна единице, делённой на ISO. Таким образом, если ISO=100, то при значении диафрагмы f16 выдержка диафрагмы будет равна 1/100 сек.
12. Внимание – на главное!
Пленэр изобилует мелкими деталями, которые не следует оставлять без внимания. Они могут отвлечь от центрального объекта. В каждой фотографии должен быть свой образ. Поэтому сфокусируйтесь на модели и отбросьте всё лишнее.
13. Ваше удовольствие – залог успешной фотосессии.
Вы изначально освободитесь от проблем, если отнесётесь к фотоискусству с любовью. Ваши фотографии – субъективное отражение реальности. То, каким этот мир увидели вы, увидят его ваши зрители. Поэтому снимайте с удовольствием!
Съемка на плэнере. Руководство для новичков
Если вы новичок в портретной фотографии, то работа на открытом воздухе – это простой и недорогой способ поэкспериментировать со своей камерой. При этом нет необходимости создавать студию, зато можно приобрести мастерство манипулирования естественным освещением. Ниже приводятся советы для начинающих, которые помогут вам улучшить свои снимки.
Освещение
Съемка при освещении солнцем (если оно находится сзади снимаемого человека), как правило, не очень хорошая идея, если только вы не собираетесь снимать силуэт, как на фото ниже.
Вы убедитесь, что невозможно настроить правильную экспозицию, чтобы получить одинаково проработанный задний план и человека. Вы получите либо хорошее небо, но темный силуэт человека, как на фото выше, либо модель будет выглядеть хорошо, но задний план получится невероятно передержанным, пересвеченным. Существует простое решение этой проблемы: используйте вспышку (желательно не встроенную, а накамерную, более мощную), а экспозицию выставьте по небу. Настройки вспышки будут зависеть от ее мощности и насколько сильный солнечный свет в это время, есть ли небольшие облака на небе, находится ли солнце над горизонтом или уже село и т.д. Но вы всегда сможете отрегулировать мощность вспышки, чтобы получить хороший результат.
Можно увидеть, что данная фотография имеет правильную экспозицию по небу, а земля получается полностью темная. Вспышка находится вне камеры (справа вверху от фотографа) и создает хорошее, объемное освещение. Также обратите внимание, как средний план (дома и пруд) помогают отделить модель от неба и придают некоторую глубину изображению. Вместо вспышки вы можете использовать отражатель, который придаст теплый оттенок изображению (в отличие от холодного света вспышки), а также позволит увидеть, как будет падать свет на вашу модель до того, как вы сделаете снимок. Ваш помощник может легко перейти с отражателем в другое место, если необходимо немного изменить свет. Хотите узнать, как работают отражатели? Посмотрите эту шпаргалку. Наконец, лучше всего снимать в формате RAW, так как в этом случае у вас будет больше возможностей для обработки снимка.
Боке и диафрагма
При съемке на открытом воздухе вы можете использовать светосильный объектив с диафрагмой 2,8 или шире. Это позволит получить приятное размытие заднего плана, что делает портрет не только более привлекательным, но и визуально отделяет модель от фона. Если вы хотите получить красивое боке на фотографии, убедитесь, что между моделью и любым элементом фона (таким как дерево или здание) есть достаточное расстояние. Чем меньше расстояние между моделью и фоном, тем сложнее получить боке. Также отметим, что на самом деле красивое боке получается не от использования широкой диафрагмы и достаточного расстояния между моделью и фоном. Это помогает, но не является определяющим. Боке создается мелкими источниками света или бликами, например, солнечным светом или синим небом, проглядывающим сквозь листву деревьев.
Голубое небо намного ярче, чем листья в тени, и этот контраст создает великолепное боке на фоне. Так что есть существенная разница между простым размытием однородного фона и получением красивого боке. Попытайтесь найти подобное освещение, если вы хотите получить красивый фон.
Контекст и окружение
Если вы хотите создать больше чем картинку с размытым фоном, который отделяет объект съемки, следует задуматься о создании образа в контексте с окружающей обстановкой. Какое настроение вы хотите передать на снимке? Вы хотите показать модель в гармонии с окружающей обстановкой или сыграть на контрасте с ней? Какое место займет модель, что будет определять снимок – она или окружающее пространство?
На этом снимке модель взаимодействует с окружающей средой, и добавленный при обработке тонмаппинг подчеркивает этот городской портрет.
Этот портрет был снят не случайно. Фотограф решил поставить модель перед таким текстурным фоном, чтобы добавить интересных акцентов, а затем решил немного размыть его с помощью открытой диафрагмы.
Здесь модель очень гармонично введена в окружающую обстановку. Зеленое поле и голубое небо отображают прекрасный летний день, а красный зонтик направляет внимание к модели, чтобы она не потерялась на фоне поля, а также добавляет визуальный акцент. Этот снимок является прекрасным примером гармоничного контекста модели в окружающей среде. При работе над портретом на открытом воздухе могут возникать сложности, поскольку есть много элементов, не зависящих от фотографа – таких как погода и освещение. Тем не менее, это стоит потраченных усилий. Вы не сможете воссоздать в студии такую же атмосферу.
Что такое фотосъёмка «пленэр»
Данный жанр в фотографии предполагает съемку на природе или на улице, где нужно успеть запечатлеть красивые моменты. В этом случае фантазия фотографа не ограничивается.
Фотосессия «пленэр» в естественных условиях помогает раскрыться как фотографу, так и модели. На пленэре можно достигнуть полной свободы самовыражения.
Поле для работы здесь не имеет границ, ведь окружающая реальность многообразна: романтика старых развалин, яркая красота осеннего леса, спешка на улицах города, густые заросли около пруда.
Все это в отдельный промежуток времени может выглядеть по-иному. Каждый момент нельзя повторить дважды. И в этом заключается работа фотографа. Ему необходимо запечатлеть красивые мгновенья.
Чтобы начать снимать в данном жанре, необходимо хорошо подготовиться: изучить места для фотосессии, сделать пробные снимки, придумать позы, подобрать необходимое оборудование. Ведь съемка будет постановочной. Важно также учитывать освещение, которое постоянно меняется.
Условия для успешной съемки
Если вы снимаете портрет, уделяйте большее внимание глазам. Фокусируйте фотоаппарат именно на них. Остальные черты лица должны быть несколько размыты. Это позволит сделать эффектные портретные снимки.
Для съемки портретов желательно выбирать пасмурный день, в этом время свет рассеивается особым образом. Что позволит создать красивые снимки. Прямые солнечные лучи постоянно заставляют вашу модель прищуриваться. Поэтому фотографии могут быть испорчены.
Попробуйте сосредоточиться на главном. Линии электропередач, столбы, многочисленные деревья отвлекают внимание, поэтому следует сосредоточиться на объекте съемки.
Избегайте при съемке прямых солнечных лучей. Они могут испортить красивые моменты. Сделайте урбанистические снимки. Для этой цели идеально подойдут старые дома с граффити на стенах.
При съемке можно использовать открытую диафрагму, так вы достигнете красивого размытия фона на заднем плане и четкой фокусировки на переднем.
Фотосъемка на пленэре должна доставлять удовольствие. Вам непременно должен нравится сам процесс. Важно соблюдать все условия успешной съемки, тогда не потребуется дальнейшая коррекция в различных программах.
Женский портрет на пленэре: используем пространство
Особенности фотосъёмки на природе
Фото пленэр можно по праву считать одним из самых любимых жанров многих фотографов и моделей.
Не стоит забывать и о финансовой части вопроса — дополнительные затраты на такую фотосессию сводятся к стоимости жетона на метро или билета на пригородную электричку.
Женский портрет на пленэре: используем пространство
NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 320, F5, 1/1600 с, 50.0 мм экв.
Съёмка на пленэре — один из самых доступных видов фотосъёмки для начинающего фотографа. Практикуясь на природе или в городе, вы с каждым разом будете получать всё лучший и лучший результат. Перед началом советую вам прислушаться к рекомендациям, которые касаются места и времени съёмки, образа модели, композиции кадра и настройки камеры.
Преимущество пленэра, как и его недостаток, в том, что одно и то же место, в зависимости от времени суток, времени года, погоды, может выглядеть абсолютно по-разному. С одной стороны, это даёт широкие возможности фотографу, с другой — природу невозможно контролировать. Выбирая место для съёмки, учитывайте следующие моменты.
NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F3.2, 1/400 с, 52.0 мм экв.
Локацию выбирайте под идею. Если вам нужен нежный, лёгкий, романтичный, женственный портрет, в котором много воздуха, то лучше всего снимать на природе. Можно у водоёма, в парке, в поле, в цветущем саду, в лесу. В любом из этих мест, как правило, открытый горизонт, есть возможность вписать модель в красивую перспективу, окружить текстурами (кора и листья деревьев, цветы, камни, песок). Если же необходимы чёткие линии, драматизм, характер, то город — более подходящее решение. Специфика города — это его ритмическая сторона (линии фонарных столбов, окна домов, изгибы трасс), закрытый горизонт, ограниченный множеством построек, геометрия (от прямоугольных домов до архитектурных шедевров в виде шпилей и колонн).
Определившись с идеей, необходимо заранее посмотреть место съёмки, узнать, как оно выглядит и как органичнее вписать в него вашу модель. Акцент при этом должен быть всегда на человеке. Лучше, если вы побываете там в то же время, в какое планируете снимать, чтобы увидеть примерный свет (при условии, конечно, похожей погоды). Например, если вам нужно уходящее в море закатное солнце, убедитесь, что в предполагаемом месте съёмок солнце действительно садится со стороны воды. В противном случае вас могут ожидать неприятные открытия в день фотосессии.
NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F1.8, 1/500 с, 50.0 мм экв.
NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F1.8, 1/500 с, 50.0 мм экв.
Время года. В зависимости от времени года меняется цветовой характер пространства. Весной это — чистые оттенки неба, молодой травы, цветущих садов. Летом — насыщенная зелень, ослепительное солнце. Осень — это спокойные пастельные цвета, но с яркими всполохами. Зима — контраст белого и чёрного.
В каждом времени года есть свои особенности, которые необходимо учитывать при съёмке. Зимой основную сложность представляет съёмка снега. Его фактура максимально видна при боковом и заднебоковом свете. Падающий снег лучше снимать на тёмном фоне (на фоне домов, например, или тёмной одежды модели). Иней красив при контровом закатном или рассветном свете.
Летом бывает очень жарко во время съёмки; делайте перерывы, уходите в тень, выбирайте для работы с моделью утренние и вечерние часы.
NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F2.8, 1/250 с, 50.0 мм экв.
Фотография на пленэре очень близка к пейзажной живописи. Благодаря цвету и свету вы можете создавать определённое настроение внутри своего кадра. Используйте это. Ведь фон для съёмки важен не сам по себе, а как способ рассказать о характере персонажа снимка. И именно с помощью цвета, форм и текстур вы можете раскрыть этот характер для зрителя более точно. Ведь в работе с пейзажем фотограф способен выразить разнообразные чувства — одиночество, гармонию, тревогу. Например, снимок девушки в цветущем саду говорит о её молодости, её надеждах.
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 250, F2.8, 1/250 с, 62.0 мм экв.
Время съёмки. Выбирая время съёмки, по факту вы выбираете качество и интенсивность освещения в момент работы. В отличие от студии, где фотограф может управлять светом, на пленэре это невозможно. Поэтому ваша основная задача — наблюдать за светом, поворачивая модель в нужном направлении, чтобы её лицо было правильно и наиболее выигрышно освещено, а также выбрать подходяще время для съёмки.
NIKON D700 / Nikon 80-200mm f/2.8 ED AF-S Zoom-Nikkor УСТАНОВКИ: ISO 400, F3.5, 1/640 с, 112.0 мм экв.
Как правило, самое лучшее время в солнечную погоду — на рассвете и до того момента, как солнце будет в зените. А также ближе к вечеру и на закате. Почему именно это время? Солнце — это яркий направленный источник света. Если оно ровно над головой (в зените), то у вашей модели на снимке появятся глубокие теневые впадины вокруг глаз, под носом и под подбородком. Идеально, когда солнце ниже, тогда уходят резкие тени, свет мягче. И можно работать с ним и как с контровым (подсвечивая модель сзади), и как с заполняющим (спереди, сбоку). Если съёмка всё же выпала на период, когда солнце в зените, то избавиться от грубых теней вам поможет светоотражатель. Направляйте его на модель таким образом, чтобы солнечный свет отражался от него и попадал в места, где появляются тени.
Если погода облачная, то подойдёт любое время светового дня. Облачная и пасмурная погода хороши тем, что свет повсеместно равномерно-рассеянный.
NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F4, 1/100 с, 50.0 мм экв.
Образ модели. В понятие «образ» я вкладываю совокупность внешности, одежды, аксессуаров и характера модели. Всё вместе должно быть гармонично и созвучно с тем местом, которое вы выбрали для съёмки.
Для нежных, женственных портретов на природе подойдут летящие ткани с рисунком, распущенные волосы. Для характерных портретов хороши чёткий силуэт в одежде, однотонность тканей, убранные волосы или строгие линии в причёске. Помните, что белая одежда склонна отражать цвета находящихся рядом предметов. Так, белое платье, например, на фото может отдавать цветом зеленой травы.
В целом, фантазия ваша ничем не ограничена, просто помните, что модель — часть пространства, в котором вы будете снимать и выглядеть должна соответственно.
NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 320, F4, 1/1000 с, 50.0 мм экв.
Композиция кадра. Фотография как произведение визуального искусства подчиняется законам композиции. Начнём с правила третей. Суть его в том, что мы мысленно делим кадр линиями на три равные части, сначала по вертикали, а потом по горизонтали. Точки пересечения этих линий — зрительные центры, куда сразу направлен взгляд, поэтому именно в них располагают смысловые объекты кадра. В нашем случае — модель (если снимаете портрет, то глаза модели).
NIKON D800 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F1.8, 1/500 с, 50.0 мм экв.
Кстати, у камер Nikon в режиме съёмки Live View можно включить сетку и видеть композицию сразу, что очень поможет новичку в первое время. Однако нарушение этого правила абсолютно не критично. Концентрируйтесь на целостном восприятии картинки, развивайте вкус — это важнее любых правил. Но, если вы хотите добиться успеха, то знать законы композиции необходимо.
Ещё один сильный приём — это симметрия или асимметрия. Когда модель помещена в центр кадра или, наоборот, смещена к его краю, это притягивает взгляд.
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 640, F2.8, 1/400 с, 26.0 мм экв.
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 400, F3.2, 1/400 с, 70.0 мм экв.
При съёмке следите за тем, чтобы фон не оказался главным героем, а оставался лишь дополнением к портрету вашей модели. При этом у зрителя должно сохраняться желание рассматривать снимок детально. Для выразительности и объёма изображения используйте передний план: снимайте на открытой диафрагме, фокусируясь на модели. Таким образом фон станет менее чётким, что поможет выделить главный объект на фото.
Также модель можно отделить от фона цветом её одежды. Цвет в фотографии — один из ключевых элементов. Если в кадре использовать близкие по оттенкам цвета, то снимок будет привлекателен для восприятия, вызывать чувство спокойствия. Яркое цветовое пятно «перетянет одеяло на себя», первым привлечёт к себе внимание. При этом важно, чтобы цвета на фотографии сочетались между собой, создавали единство композиции.
Чёрно-белые фотографии способствуют лучшему восприятию геометрических линий, форм, текстуры, сюжета, настроения. Этого можно добиться усилением контраста или, наоборот, приглушением его. Такие фото подчёркивают ритм в фотографии, позволяют, не отвлекаясь на цвет, видеть суть снимка, его характер.
NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/1000 с, 24.0 мм экв.
NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/1000 с, 27.0 мм экв.
NIKON D700 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 500, F3.5, 1/250 с, 50.0 мм экв.
NIKON D700 УСТАНОВКИ: ISO 200, F4.5, 1/1250 с, 120.0 мм экв.
Техника. Пленэр — это тот случай, когда подойдёт любая камера (с кроп-фактором или полнокадровая), любой, удобный для вас, объектив. Возможности пространства таковы, что вам будет удобно снимать как на длиннофокусный объектив, так и на портретник. Широкоугольный объектив хорош в том случае, если вы не искажаете пропорции вашей модели при съёмке. Я снимаю на Nikon D700 и Nikon D800, объективы Nikon AF-S NIKKOR 24-70mm f/2.8G ED, Nikon AF-S NIKKOR 50mm f/1.8G, Nikon AF-S NIKKOR 70-200mm f/2.8G ED AF-S VR II. Этими объективами я покрываю все потребности при съёмке женского портрета на пленэре. Из дополнений использую светоотражатель и бленду (насадка на объектив, защищающая от попадания нежелательных бликов и прямых солнечных лучей).
NIKON D700 / 50.0 mm f/1.8 УСТАНОВКИ: ISO 200, F2.8, 1/500 с, 50.0 мм экв.
Что касается настроек камеры. Я снимаю в режиме М (ручной режим), поэтому сама выставляю все показатели. Вы можете выбрать приоритет диафрагмы (А) — в таком случае камера сама будет выставлять выдержку, в зависимости от выбранной вами диафрагмы (глубины резкости). Если же выбран приоритет выдержки (S), то камера выставляет диафрагму, исходя из выставленной вами выдержки. Можно снимать и в полностью автоматическом режиме. Но помните: выбрав его, вы не сможете управлять процессом и делать кадр оптимальным для себя.
В выборе настроек всегда отталкивайтесь от своих предпочтений. Если любите размытый фон, то старайтесь снимать на открытой диафрагме 1,8; 2,8; 3,5; 4. Если хочется, чтобы фон был более чётким, то закрывайте диафрагму до 5,6 и до 8.
Крутите колёсико выдержки до тех пор, пока картинка не перестанет быть пересвеченной или, наоборот, слишком тёмной. Помните, если снимаете в движении, во избежание смаза лучше выставлять выдержку на 1/250, 1/300.
NIKON D700 / Nikon 80-200mm f/2.8 ED AF-S Zoom-Nikkor УСТАНОВКИ: ISO 250, F3.2, 1/1000 с, 200.0 мм экв.
ISO в дневное время всегда выставляйте на минимум — это 100–200. Ближе к сумеркам можно поднять до 800–1000 (включайте подавление шума на камере, очень удобная настройка).
Баланс белого. Если не хочется заниматься этим вручную, всегда можно поставить режим авто или воспользоваться помощниками в виде значков «солнце», «тень», «лампа». И, исходя из ваших условий съёмки, выставить какой-либо из них.
Делайте пробные кадры, смотрите. Цифровая фотография помогает сразу на месте подкорректировать кадр настолько, что обработки он будет требовать минимальной.
В заключение хочется сказать, что женский портрет на пленэре — это возможность для фотографа создать особенные атмосферные фотографии для портфолио. Пробуйте, фотографируйте, наблюдайте. Раскрывайте женскую душу через окружающее её пространство, смотрите на кадр чуть глубже, чем просто на картинку.
NIKON D800 / 24.0-70.0 mm f/2.8 УСТАНОВКИ: ISO 160, F4.5, 1/320 с, 70.0 мм экв.
Примеры уличных фотографий:
Оборудование
Компания Hensel любезно предложила нам для проведения фотосъёмки комплект Hensel Porty 1200, состоящий из генератора, двух портативных головок, 80 октобокса и стандартного рефлектора, прекрасно подходящий для использования на улице.
Мы уже делали подобную работу летом, только с другим комплектом, повторение — мать учения.
В назначенный день группа собралась в парке «Кусково», в будни он малолюден, что очень удобно для съёмки, а администрацией предусмотрена вполне вменяемая цена на проведение профессиональной фотосъёмки в парке.
Как и ожидалось, погода стояла пасмурная, солнца не предвиделось, а в такую погоду, как известно, краски не играют. Если бы мы предполагали съёмку с так называемым естественным светом, то ничего хорошего бы не получилось, но вооружённые комплектом профессионального мобильного освещения мы смело принялись за работу.
Рабочий процесс
Два источника света не предполагают какой-либо сложной схемы освещения, но этого в наших условиях и не требовалось. Осветитель с октобоксом выполнял, как всегда, роль рисующего света, осветитель со стандартным рефлектором — роль контровика. Дорожки в парке были аккуратно подметены, но мы приложили немного усилий и ногами переместили павшую, но ещё яркую листву под ноги модели.
Подсвеченная при помощи двух источников света, без неестественного в данном случае затемнения заднего плана, девчушка с длинными блондинистыми волосами в ярком расшитом пальто и в лаковых сапожках шикарно получилась на ковре из желтых листьев.
Сделав необходимое количество дублей, меняя общий план на крупный и наоборот, фотограф добилась необходимого результата.
Заказчика вполне устроило, как выглядит снимаемая одежда, чёткая проработка деталей, фактура ткани и вышивки. Предстояла работа над следующим образом.
Светлое пальто с однотонными вкраплениями, золотистые сапожки и завершающая картину белая шапочка потребовали более контрастного фона. Первый вариант съёмки модели в зелёной арке с уходящей вдаль перспективой, в принципе, оказался неплох, но всё-таки чего-то не хватало.
Заказчик просил для светлой одежды более фактурной проработки. Посмотрели по сторонам и переместились к подножью большого дуба. Не знаю, сколько ему лет, но думаю, что много. Корни дуба, выступая из земли, выполнили роль кресла, на которое и посадили модель. Добавили мощности осветителям, немного прикрыли диафрагму — и получилась девочка в вечернем лесу.
Попробовали переместиться на площадку к зданию. Применение вспышек вновь позволило нам создать картинку, не имеющую ничего общего с естественным освещением на улице. Для полного удовлетворения кадром не хватало только, чтобы окна в доме, на фоне которого мы снимали модель, были зажжены, но на это повлиять у нас не было никакой возможности. Увы, на панели управления осветительных приборов Hensel нет такой кнопки.
Закончили тестовую съёмку мы опять в «лесных зарослях».
Применение мобильного импульсного света Hensel Porty 1200 позволило нам в условиях малоконтрастного осеннего дня сделать яркие и сочные кадры фотографируемой одежды. Полученный результат удовлетворил заказчика, тендер на проведение фотосъёмки коллекции одежды для детей мы выиграли. Предстоит большая работа на «зимней съёмочной площадке», что-то будет сниматься в студии, что-то на природе. Мы обязательно поделимся с вами нашими впечатлениями от поведения мобильного генератора при съёмке в более холодную погоду.
Все полные характеристики Hensel Porty 1200 есть на сайтах производителя и продавца, перечислять их здесь нет смысла. Скажу только, что главное преимущество кроется уже в названии — портативность и мощность 1200 Дж. При подключении одной головы мощность прибора можно регулировать ступенями 1200, 900, 600 и 300 Дж, плюс есть кнопка плавной регулировки, на дисплее крупные цифры покажут вам, в какую сторону производится коррекция.
Если подключить две головы, то можно комбинировать мощность приборов в соотношении 600–600, 300–300, 900–300, 600–300 Дж. Удобно, регулировка не вызывает никаких сложностей, а в сочетании с применяемым при съёмке радиосинхронизатором Hensel 3950 strobe visart плавную подстройку фотограф может производить, не сходя с места, просто нажимая на «+» или «-».
Генераторный блок небольшой и нетяжелый, полного заряда батареи хватает на 300 вспышек максимальной мощности, а так как максимальной мощности нам не требовалось, одной батареи нам с лихвой хватило на всю съёмку.
Сами осветительные головки, по сравнению со студийными моноблоками, имеют меньшие вес и габариты, что обеспечивает устойчивость приборов на штативах за счёт более низкого центра тяжести. Толстые сетевые кабели фиксируются в гнезде генератора разъёмом с накидной гайкой, это исключает прерывание контакта в самый неподходящий момент фотосъёмки и позволяет переносить генератор в случае необходимости не за ручку, а за шнуры.
Интересные факты
До появления художественного пленэра мастера живописи готовили масляные краски прямо в мастерских, растирая вручную пигменты. Благодаря новым веяниям в искусстве и жажде художников отправляться в творческие путешествия и носить краски с собой, появилась потребность во что-то упаковывать такой неудобный для перевозки материал. Промышленность быстро среагировала на массовый ажиотаж: на свет появились краски в тюбиках, которые очень удобно брать в дорогу.
Деревянный этюдник с раскладывающимися ножками — непременный атрибут художников на пленэре — тоже был изобретен благодаря развитию пленэрной живописи. В такой компактный плоский ящик кладутся не только тубы с красками, но и кисти, мастихины, палитра – все, что нужно для создания живописного шедевра на свежем воздухе.
Возникновение пленэрной живописи
Природа всегда была излюбленной темой художников. Так было и во времена эпохи Возрождения, и даже до нее. Однако в прошлом живописцы выбирались на природу лишь для создания предварительной серии набросков-эскизов к будущей картине. Главный же творческий процесс всегда происходил в мастерской.
Понятие пленэрной живописи появилось сравнительно недавно – в начале XIX века. Считается, что первым художником, который начал работать на природе, был англичанин Констебль, влюбленный страстно в бескрайнюю красоту неба, лугов и полей, яркую зелень деревьев. Он старался запечатлеть на холсте ощущение переменчивой жизни природы. Но настоящими первооткрывателями широких возможностей пленэра стали французские импрессионисты.
Эти одержимые искусством творцы были настоящими новаторами для своего времени. С утра до позднего вечера они писали картины под открытым небом. Хотите увидеть и понять, что такое пленэр, – посетите Музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина в Москве. Там находится большая коллекция полотен французских импрессионистов. Сегодня картины таких мастеров пленэра, как Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдгар Дега, Писсаро, украшают экспозиции самых известных музеев мира. Удивительно, но, когда они еще только начинали свой творческий путь, их живопись мало кто понимал.
Русские мастера пленэра
В России пленэрная живопись также завоевала большую популярность. Первым русским живописцем, начавшим писать на пленэре, был Сильвестр Щедрин. Его картины-пейзажи сегодня считаются академическими, но для XIX века они были новаторскими. Вот еще ряд имен самых известных русских художников – мастеров пленэра:
Самые известные картины, написанные на пленэре
Рассказ о том, что такое пленэр, будет неполным без информации о лучших образцах мировой пленэрной живописи. К общепризнанным эталонам относятся следующие картины:
Конечно, это только небольшая часть огромного списка мировых шедевров.
Современный пленэр
Сегодня, отправляясь в путешествие, художнику необязательно брать с собой краски, чтобы запечатлеть понравившийся пейзаж. Достаточно взять в дорогу фотоаппарат. В наше время огромной популярностью пользуются фотосессии на природе. Картины-пейзажи, которые создаются при помощи современной цифровой техники, порой не уступают по красоте лучшим живописным полотнам.
Это современный фотопленэр. Чтобы успешно заниматься данным видом искусства, не нужно предварительное постигать основы живописи и всюду таскать с собой этюдник с красками. Все, что требуется: наличие цифровой камеры и жажда творчества.